tag:blogger.com,1999:blog-81928182318791861152024-03-05T08:29:31.810-03:00Temas de Turismo CulturalCarlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.comBlogger15125tag:blogger.com,1999:blog-8192818231879186115.post-37147289550112417852015-01-14T00:56:00.000-03:002015-01-14T13:26:41.905-03:00<h1>
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La historia de los Museos y los Museos de la Historia</span></h1>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="ES-UY"></span><br /></span>
<br />
<h2>
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
<span lang="ES-UY"><i>Carlos L. Abraira</i></span></span></h2>
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
</span></div>
<div>
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Ut5TCE-JLZw_8nR3xsxjHconQuZ_5b8yi_idCstbBRBXx4EG2k1igmAKi87wASeck6xhNqao3hFDK5KLIRAWYeqJDwdOB4ISb3aJuZBJwMZOp83mIMeq6YmpoOXbYiraFMY2Jnew2F0/s1600/Louvre_Museum_Wikimedia_Commons.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Ut5TCE-JLZw_8nR3xsxjHconQuZ_5b8yi_idCstbBRBXx4EG2k1igmAKi87wASeck6xhNqao3hFDK5KLIRAWYeqJDwdOB4ISb3aJuZBJwMZOp83mIMeq6YmpoOXbYiraFMY2Jnew2F0/s1600/Louvre_Museum_Wikimedia_Commons.jpg" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i><b>El Louvre de París, el museo mas visitado del mundo en la actualidad</b></i></span><br />
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>¿Qué es un Museo?</b></span><br />
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Según el DRAE Museo es el "<i>lugar en que se guardan <b>colecciones</b> de objetos artísticos, científicos o de otro tipo, y en
general de valor cultural, convenientemente colocados para que sean examinados</i>",
y también "<i>Institución, sin fines de
lucro, abierta al público, cuya finalidad consiste en la adquisición,
conservación, estudio y exposición de los objetos que mejor ilustran las
actividades del hombre, o culturalmente importantes para el desarrollo de los
conocimientos humanos</i>".</span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Estos mismos conceptos integran la
definición de Museo establecida por el <i>Consejo
Internacional de Museos, </i>organización no gubernamental (ONG) creada en 1946
que trabaja a nivel internacional y aglutina a instituciones de carácter
museístico y a profesionales de dicho campo, cuya principal sede está en París.
Tiene como objetivo principal la conservación y la difusión del patrimonio
cultural de la humanidad, conocida internacionalmente por la sigla de su nombre
en inglés: <i>International Council Of
Museums, ICOM</i>), "<i>Institución permanente, sin finalidad lucrativa, al
servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público, que adquiere,
conserva, investiga, comunica y exhibe para fines de estudio, educación y
deleite, testimonios materiales del hombre y su entorno</i>”</span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En la definición del DRAE aparece
explícitamente la palabra <i>colección</i>,
concepto que también figura implícito en la del ICOM cuando dice "<i>testimonios materiales</i>".</span><br />
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="CarlosNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</v:imagedata></v:shape></span></div>
<span lang="ES-UY"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>¿Qué es una colección?</b></span></span><br />
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Cuando los homínidos unieron a su <i>memoria</i>
y su <i>curiosidad, </i>condiciones
heredadas y mejoradas de sus ancestros animales, la <i>razón</i>, la <i>imaginación</i> y
la <i>capacidad de pensar de una manera
abstracta y de trasmitir esos pensamientos</i>, se convirtieron en homo
sapiens. Adquirieron entre otras la capacidad de <i>analizar</i>, es decir de reconocer en los objetos sus partes y
cualidades y conocer así su esencia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Entonces, motivados por su insaciable <i>necesidad
de saber</i>, fueron desmenuzando <i>analíticamente</i>
a la Naturaleza. Aprendieron a encontrar similitudes en esas cualidades y
propiedades estableciendo abstractamente <i>clases</i>
de objetos, a contarlos dando origen a los números y en su incipiente lenguaje
los nombres y los artículos comenzaron a tener plural (los dedos, los árboles, las
estrellas, las flechas, los tigres). Esta natural propensión a la búsqueda de
analogías les permitió reunir algunos grupos de objetos similares, ya fuera
porque les eran útiles o simplemente porque les agradaban. <o:p></o:p></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Juntaban colmillos de jabalí para hacerse un collar o plumas de quetzal
para adornar su cabeza con fines religiosos y/o estéticos. Aquí la expresión
"<i>juntaban</i>" indica lo mismo
que queríamos decir en la infancia cuando "<i>juntábamos</i>" figuritas o en la playa "<i>juntábamos</i>" caracoles; queríamos significar que buscábamos a
unos en los diferentes "chocolatines" y a los otros en la arena donde
se hallaban dispersos, los recogíamos y los reuníamos, los colocábamos en el
mismo lugar; en suma, los recolectábamos y con los productos de esa
re-colección formábamos una "colección".<o:p></o:p></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">El coleccionismo es entonces una afición común en los seres humanos,
aunque estos la posean en distintos niveles, y su producto es la colección.
Nuevamente acudimos a la ayuda del DRAE, que define así a "<i>colección</i>":</span><span lang="ES-UY">
"<i>Conjunto ordenado de cosas, por lo
común de una misma clase y reunidas por su especial interés o valor</i>".</span><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Cualquier clase de objetos ha dado lugar a la formación de colecciones,
algunas muy curiosas, con nombres casi extravagantes, como la <i>Filolumenia</i> (colección de cajas de
fósforos), la <i>glucosbalaitonfilia</i>
(colección de sobres de azúcar).<o:p></o:p></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Pero las colecciones son sólo eso, un mero conjunto de objetos de
determinada categoría, ordenados y fichados en mayor o menor grado. Sin
embargo, constituyen la base y el fundamento de los museos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<v:shape id="Imagen_x0020_2" o:spid="_x0000_i1027" style="height: 6.75pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 424.5pt;" type="#_x0000_t75"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">
<v:imagedata o:title="j0115856" src="file:///C:\windows\system32\config\SYSTEM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.gif">
</v:imagedata></span></v:shape></div>
<h3>
<span lang="ES-UY"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">Origen de los Museos</span></span></h3>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small; font-weight: normal;"><span lang="ES-UY" style="line-height: 150%;">La palabra <i>museo</i> tiene una sugestiva
etimología que, como suele suceder, ayuda a comprender el concepto que encierra
su significado. La etimología, especialidad creada por los griegos -¡cuándo
no!; lo griegos, en lo que se ha dado en llamar el "milagro
helénico", inventaron casi todas las disciplinas fundamentales del
conocimiento: la lógica, la filosofía (que comprendía las ciencias), la
historia (</span><i><span lang="ES-UY" style="line-height: 150%;">ἱ</span></i><i><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Trebuchet MS";">στορ</span></i><i><span lang="ES-UY" style="line-height: 150%;">ί</span></i><i><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Trebuchet MS";">α, historía</span></i><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Trebuchet MS";">),
la gramática, la filología, la retórica, la tragedia y la comedia…; y las que
no inventaron las ampliaron enormemente, como la literatura, la poesía, las
matemáticas, la física, la geografía, la cosmología, la medicina con
especialidades (ojos, cabeza, dientes, vientre y hasta "enfermedades
ocultas")…. Ya el poeta Píndaro, a comienzos del siglo V a.C., estudió la
etimología de varias palabras.</span></span><br />
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Según el DRAE, museo viene del latín <i>musēum</i>,
y éste del griego </span><i><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">mouseion</span></i><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">
(</span><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">μουσε</span><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">ῖ</span><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">ον),
nombre que recibía la "c</span><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">asa de las musas" es
decir, el templo donde se adoraban las <i>Musas</i>
y que estaba dedicado a los estudios y actividades que las musas representaban.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="CarlosNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;"><v:shape id="_x0000_i1026" style="height: 6.75pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 424.5pt;" type="#_x0000_t75">
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</v:imagedata></v:shape></span><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<span lang="ES-UY" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>¿Quiénes eran
las musas?</b></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitEKoyrAmVs4nwD_lyjkbO9OsBUcYywOVDZgr9LrtwqShT0RwNuQwvu8dtURpJaI4pREHgcQWs4d8vMpJWzi9WWzdzFQtoWg3GiB3qRnUcffv3icboueJ-53eGyAaUP_EbPcL2RZZdMi8/s1600/Musae.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitEKoyrAmVs4nwD_lyjkbO9OsBUcYywOVDZgr9LrtwqShT0RwNuQwvu8dtURpJaI4pREHgcQWs4d8vMpJWzi9WWzdzFQtoWg3GiB3qRnUcffv3icboueJ-53eGyAaUP_EbPcL2RZZdMi8/s1600/Musae.png" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES-UY" style="font-size: x-small; line-height: 150%;"><i><b><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: sans-serif; line-height: 22px;">Las nueve musas canónicas: (de izquierda a derecha) Clío, Talía, Erato, Euterpe, Polimnia, Calíope, Terpsícore, Urania y Melpómene. Dibujo de un sarcófago</span> <span style="background-color: white; color: #333333; font-family: sans-serif; line-height: 22px;">en el Museo del Louvre.</span></b></i></span></div>
<div>
<span lang="ES-UY" style="line-height: 150%;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Aquellos de ustedes que hayan estudiado algo de mitología griega, habrán comprobado
lo complicada que es, la cantidad de dioses, semidioses o héroes, mitos y
leyendas que la componen. Al mismo tiempo habrán observado que su intrincada
organización no es una sola, ya que distintos autores, en distintos lugares y
épocas, difieren en muchos detalles. Pero por encima de esto, lo que a primera
vista puede parecer un complicado enrejado azaroso y arbitrario, no lo es. Para
los griegos nada era producto del azar, todo estaba destinado por las Moiras
(las Parcas latinas) que marcaban hasta el destino de los propios dioses.</span></span></div>
</div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Cada dios o semidiós dominaba y protegía un ámbito determinado de la
estructura del mundo y sus elementos, y había un dios para cada cosa. De sus
múltiples uniones nacieron dioses -o semidioses cuando la unión era con
humanos- que heredaban de sus padres las características que determinan sus
espacios de dedicación y protección.<o:p></o:p></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Dos de las teogonías (Θεογονία, <i>theogonía</i>,
literalmente origen o generación de los dioses) más completas y seguidas por
los griegos fueron la de Homero y la de su casi contemporáneo Hesíodo. Este
último, en una de sus obras poéticas más importantes, llamada justamente <i>Teogonía</i>, describe a las nueve Musas,
que son: Clío, Euterpe, Talía, Melpómene, Terpsícore, Erato, Polimnia, Urania y
Calíope.<o:p></o:p></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Clío</span></b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">: Musa de la epopeya. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Euterpe</span></b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">: Musa de la música. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Talía</span></b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">: Musa de la comedia. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Melpómene</span></b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">: Musa de la tragedia. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Terpsícore</span></b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">: Musa de la danza. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Erato</span></b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">: Musa del arte lírico de la elegía.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Polimnia</span></b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">: Musa de la retórica.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Urania</span></b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">: Musa de la astronomía y de la
astrología. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Calíope</span></b><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">: Musa de la elocuencia y de la
poesía épica.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Como puede observarse, las Musas no eran las diosas de las artes, como se
cree comúnmente; no había una Musa de la escultura ni de la pintura, por
ejemplo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">En su origen, entonces un Museo era un templo en honor a las Musas, un
lugar sagrado que ellas frecuentaban y donde bajo su amparo los artistas y
sabios se dedicaban a sus tareas, inspirados o provocados por ellas (por eso
los poemas comienzan muchas veces con un ruego a las Musas solicitando que les
concedan su acción inspiradora). Dice Hesíodo en el Proemio de su Teogonía:
"¡Salud, hijas de Zeus! Otórguenme el hechizo de su canto" y Homero
comienza su Ilíada con la célebre imploración: "</span><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: Calibri;">Canta,
oh diosa, la cólera del Pélida Aquiles" (lo llamaban pélida por ser hijo
de Peleo, tal vez por eso se pasó la vida peleando…).</span><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Más tarde, en el siglo III a.C. Ptolomeo I hizo construir en Alejandría un
Museo dedicado al desarrollo de todas las ciencias y que además se utilizaba para
las tertulias de los literatos y sabios que vivían allí. En aquel Museo se fue
formando poco a poco una importante biblioteca: ni más ni menos que la
Biblioteca de Alejandría.<o:p></o:p></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Otras <i>polis</i> comenzaron a guardar
obras de arte en sus templos. Delfos, la <i>polis</i>
de los oráculos, tenía una colección repartida en varias salas; el templo de
Juno en Samos y la Acrópolis de Atenas estaban llenos de obras de arte. Los
sucesores de Alejandro Magno trajeron desde los lejanos países conquistados esculturas
de todas clases con las que embellecían las <i>polis</i>.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Roma siguió por el mismo camino. Nerón hizo traer de Delfos a Roma 500
estatuas para adornar su palacio imperial. Pero el objetivo era solo el de
adornar. Recién en el siglo XVI los Medici se dedicaron a reunir antigüedades y
echaron las bases del museo de Florencia. Otros príncipes continuaron la
costumbre y así comenzó la historia de los museos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Pero volviendo al origen, aquí viene lo más interesante de la etimología
y la mitología griega con relación a las Musas. ¿Cuál es el origen de estas
nueve diosas? Son hijas de Zeus, que subió -según Hesíodo- nueve noches al
lecho sagrado de <i>Mnemósine</i>, la diosa
de la memoria. La palabra <i>mnémon</i>
(µνηµον) significa “lo que se recuerda”. De ella derivan: <i>mnemotecnia</i>, <i>amnesia</i>, <i>anamnesis</i> y <i>amnistía</i>. Y a través del latín <i>memoria</i>:
<i>memorable</i>, <i>desmemoriado</i>, <i>(in)memorial</i>,
<i>memorándum</i>, <i>conmemorar</i>, <i>rememorar</i>, <i>reminiscencia</i> y <i>monumento</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Es decir, los museos eran -y son en su versión moderna- los templos de la
historia, de las artes y de las ciencias, hijas de la memoria. Su misión es la
de conservar y mostrar organizadamente los productos de cualquier actividad
humana, constituyéndose, junto con las bibliotecas, hemerotecas y todas las
demás -tecas, en <i>memoria de la Humanidad</i>. La increíble sabiduría helénica determinó
hace más de dos milenios su principal función.<o:p></o:p></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Cada nación mantiene en sus museos colecciones que son parte del acervo
que la distingue de otras, que enseña y conserva la memoria que en definitiva
forma la identidad de su gente. No es accidental que cuando hay guerras los
invasores se apropian de todos los archivos y colecciones que pueden secuestrar
en los museos, intentando quitarlos de la memoria de los pueblos
invadidos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="CarlosNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;"><v:shape id="Imagen_x0020_1" o:spid="_x0000_i1025" style="height: 6.75pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 424.5pt;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:title="j0115856" src="file:///C:\windows\system32\config\SYSTEM~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.gif">
</v:imagedata></v:shape></span><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Historía</b></span><br />
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Dijimos al principio que los griegos inventaron, entre tantas
disciplinas, la historia. Concretamente, los inventores de la historia fueron
Heródoto y su continuador Tucídides en el siglo V a.C. ¿Pero cómo -dirán
algunos de ustedes- antes de ellos no se consignaban los acontecimientos, acaso
no hay listas de faraones egipcios o de reyes de Babilonia? Sí, existían muchas
narraciones de hechos aislados, muchas veces mezclados con mitos, pero la
diferencia es que Heródoto realiza una descripción global de los hechos basado
en testimonios recogidos por él mismo, ya sea porque los presenció, por
narraciones de testigos que recogió personalmente o por fuentes que selecciona
de acuerdo a la confianza que le merecen.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Heródoto realizó su obra <i>Historias</i>
(<i>Historiai,</i> </span><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ἱ</span><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Trebuchet MS";">στορίαι)
-la primera obra griega en prosa que nos ha llegado- hacia el año 444 a.C., </span><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">dividido en nueve libros
dedicados cada uno a una de las Musas. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Historiai</span></i><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> significa </span><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Trebuchet MS";">literalmente
pesquisa, exploración, información, así como el resultado de la investigación.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Trebuchet MS";">Ese es el motivo por el cual existen
museos denominados de "historia natural" (en nuestro país hay uno).
Cuando yo iba al liceo, la materia que ahora se llama "biología" era
"historia natural", vieja tradición que viene desde muy antiguos
tiempos. </span><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Plinio
el Viejo en el año 77 de nuestra era escribió la <i>Naturalis historia</i> (Historia natural), monumental enciclopedia en
37 libros. ¿Se trata de disciplinas
donde se estudia la historia cronológica de la naturaleza? No, aquí
"historia" mantiene el significado original: resultados de la
investigación.</span><span lang="ES-UY" style="font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Trebuchet MS";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="CarlosNormal">
<span lang="ES-UY" style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-family: "Trebuchet MS";"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Para terminar, entonces, diremos que
un museo se nutre de colecciones de objetos físicos, como seguramente sucederá
con los Museos del Fútbol y del Periodismo programados; la tarea que ha
emprendido el Proyecto de Pago a Pago, "colecciona", recoge
testimonios, objetos intangibles de la memoria.</span><o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="CarlosNormal">
<br /></div>
Carlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8192818231879186115.post-63532619613990646842010-08-27T00:04:00.005-03:002010-08-27T01:50:48.234-03:00Curioso entrevero familiar entre el Prócer, un Presidente, magnates, donantes y vendedores.<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 21px; color: rgb(102, 102, 102); line-height: 31px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Adenda a la historia del Parque José Batlle y Ordóñez</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102); line-height: 31px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></span></span></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp7JBvrq2F92ecSdSCJv6AicFhYbLTJbrVfDyMwacmwGmRFzcJwS235e2sRdpIFe1MLPLCrNnVURSOnYwQsHK1hs51-FGSD18QVKClRCDaey5DYW9P2fncX7EXuZxusrdXLX127glvw8k/s1600/Artigas+1813+-+Pedro+Blanes+Viale.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 400px; height: 218px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp7JBvrq2F92ecSdSCJv6AicFhYbLTJbrVfDyMwacmwGmRFzcJwS235e2sRdpIFe1MLPLCrNnVURSOnYwQsHK1hs51-FGSD18QVKClRCDaey5DYW9P2fncX7EXuZxusrdXLX127glvw8k/s400/Artigas+1813+-+Pedro+Blanes+Viale.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509942098794114002" /></a><p class="MsoEndnoteText" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Artigas presentando las Instrucciones en 1813, en la casa quinta de Manuel José Sáinz de Cavia, situada en el borde mismo del Parque Batlle (su palomar todavía se conserva al lado del Hospital Británico)<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoEndnoteText" style="text-align:justify;line-height:150%"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Óleo de Pedro Blanes Viale en el Palacio Legislativo </span><o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoEndnoteText" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="text-align:justify;line-height:150%"><i></i></p><i><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span style="mso-bidi-font-size: 12.0pt;line-height:150%;mso-ascii-font-family:Calibri;mso-ascii-theme-font: minor-latin;mso-hansi-font-family:Calibri;mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-ansi-language:ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Nuestro Prócer José Artigas tenía entre otros numerosos primos hermanos</span></span></span><a href="file:///C:/Users/Carlos%20Abraira/Desktop/Blog%20-%20Parque%20Batlle/CA%20-%20La%20descendencia%20de%20Artigas%20y%20el%20Parque%20Batlle.docx#_edn1" name="_ednref1" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="line-height: 115%; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">[i]</span></span></span></span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">, a las tres hermanas: María de la Asunción, Rafaela Rosalía y Margarita Villagrán Artigas</span></span></span><a href="file:///C:/Users/Carlos%20Abraira/Desktop/Blog%20-%20Parque%20Batlle/CA%20-%20La%20descendencia%20de%20Artigas%20y%20el%20Parque%20Batlle.docx#_edn2" name="_ednref2" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="line-height: 115%; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">[ii]</span></span></span></span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">.<o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span style="mso-bidi-font-size: 12.0pt;line-height:150%;mso-ascii-font-family:Calibri;mso-ascii-theme-font: minor-latin;mso-hansi-font-family:Calibri;mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-ansi-language:ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">La mayor, María de la Asunción, fue la madre de Gabriel Antonio Pereira Villagrán.<o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span style="mso-bidi-font-size: 12.0pt;line-height:150%;mso-ascii-font-family:Calibri;mso-ascii-theme-font: minor-latin;mso-hansi-font-family:Calibri;mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-ansi-language:ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">La segunda, Rafaela Rosalía, se casó con él (con Pepe Artigas).<o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span style="mso-bidi-font-size: 12.0pt;line-height:150%;mso-ascii-font-family:Calibri;mso-ascii-theme-font: minor-latin;mso-hansi-font-family:Calibri;mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-ansi-language:ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">La tercera, Margarita, fue la madre de Dolores Vidal Villagrán.<o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span style="mso-bidi-font-size: 12.0pt;line-height:150%;mso-ascii-font-family:Calibri;mso-ascii-theme-font: minor-latin;mso-hansi-font-family:Calibri;mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-ansi-language:ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Entonces tanto Dolores Vidal Villagrán como su primo hermano Gabriel Antonio Pereira Villagrán, por ser hijos de sendas primas de Artigas eran sus sobrinos segundos</span></span></span><a href="file:///C:/Users/Carlos%20Abraira/Desktop/Blog%20-%20Parque%20Batlle/CA%20-%20La%20descendencia%20de%20Artigas%20y%20el%20Parque%20Batlle.docx#_edn3" name="_ednref3" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="line-height: 115%; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">[iii]</span></span></span></span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">, y también sus sobrinos políticos</span></span></span><a href="file:///C:/Users/Carlos%20Abraira/Desktop/Blog%20-%20Parque%20Batlle/CA%20-%20La%20descendencia%20de%20Artigas%20y%20el%20Parque%20Batlle.docx#_edn4" name="_ednref4" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span style="line-height: 115%; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">[iv]</span></span></span></span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">, ya que eran sobrinos de su esposa Rafaela Rosalía Villagrán Artigas de Artigas.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><o:p></o:p></span></span></span></p> <div><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></span> <hr align="left" width="33%" style="font-size:78%;"> <div id="edn1"> <p class="MsoEndnoteText" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 14px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></span></span></p></div><div id="edn4"> </div></div></i><p></p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKnaPJnANGbed5CW3J2FqgjC8dXQA1SdDNRzf2jzoitcN_10XRWdkdRxl6agq3NTx_Hg3ja9nGGl97uc1HmYCmHU9hi8-gIrkY6xwsXt7-VseKynvnYPaPG3mjJayOKjOM2Fx0oFg92jU/s1600/Gabriel+Antonio+Pereira+Villagr%C3%A1n+2.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 300px; height: 382px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKnaPJnANGbed5CW3J2FqgjC8dXQA1SdDNRzf2jzoitcN_10XRWdkdRxl6agq3NTx_Hg3ja9nGGl97uc1HmYCmHU9hi8-gIrkY6xwsXt7-VseKynvnYPaPG3mjJayOKjOM2Fx0oFg92jU/s400/Gabriel+Antonio+Pereira+Villagr%C3%A1n+2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509941873544698738" /></a><p class="MsoEndnoteText" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 31px; "><span style="line-height: 115%; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> <span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Gabriel Antonio Pereira Villagrán, 6° Presidente Constitucional de la República </span></span></span></span></span></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 31px; "><span style="line-height: 115%; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></span></span></span></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 31px; "><span style="line-height: 115%; "></span></span></span></p><span class="Apple-style-span" style="color:#666666;"><p class="MsoEndnoteText" style="text-align:justify;text-indent:35.45pt; line-height:150%"><span style="line-height: 150%; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Ahora bien, Gabriel Antonio Pereira Villagrán (magnate que fue dueño del saladero donde después se ubicó el Parque) se casó con su prima hermana Dolores Vidal Villagrán, y del matrimonio nacieron, entre otros, Antonio Gabriel Pablo Nereo Pereira Vidal (el donante del “Campo Chivero” para el “Parque Pereira”) y su hermano Julio Pereira Vidal (quien vendió terrenos aledaños para el Parque). <o:p></o:p></span></span></span></p></span><p></p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbY4QW3QA3RqMDOPn3TWYAnGnwBDzugD9gwj-uWIOprW_ywkcCK-Q8LFaFUzp3xT4znH0Ow2IqQ1MA11A_jUJZlGnikHEYt0CqwgpvMdR6HTTiMlnHf_dcx7W7GBwTffr0bmOX8gXv1rk/s1600/Dolores+Pereira+de+Rossell.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 200px; height: 201px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbY4QW3QA3RqMDOPn3TWYAnGnwBDzugD9gwj-uWIOprW_ywkcCK-Q8LFaFUzp3xT4znH0Ow2IqQ1MA11A_jUJZlGnikHEYt0CqwgpvMdR6HTTiMlnHf_dcx7W7GBwTffr0bmOX8gXv1rk/s400/Dolores+Pereira+de+Rossell.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509941718561098786" /></a><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px; "><i><span><div><div id="edn1"><p class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify; line-height: 24px; "><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="EN-US"><span><span class="MsoEndnoteReference"><span style="line-height: 115%; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> Cecilia Pereira Buxareo de Rossell y Ríus</span> </span></span></span></span></span></span></span></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify; line-height: 24px; "><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="EN-US"><span><span class="MsoEndnoteReference"></span></span></span></span></p><p class="MsoEndnoteText" style="text-align:justify;text-indent:35.45pt; line-height:150%"><span style="line-height: 150%; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Julio Pereira Vidal fue el padre de Dolores Cecilia Pereira Buxareo (que también vendió terrenos para el Parque) y que con su esposo, </span></span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="line-height: 150%; color: rgb(57, 43, 19); "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Alejo Atanasio (de Ibaceta) Rossell y Ríus (otro magnate), donaron un predio de 45000 m</span></span></span><sup><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">2 </span></span></span></sup><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">para la construcción del Hospital Pereira-Rossell en el Parque. </span><o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoEndnoteText" style="text-align:justify;text-indent:35.45pt; line-height:150%"><span class="apple-style-span"><span style="line-height: 150%; color: rgb(57, 43, 19); "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Dolores Pereira de Rossell y Ríus fue la única nieta de Gabriel Pereira, ya que fue hija única y sus tíos no tuvieron descendencia; y ella tampoco, de modo que esta historia termina aquí. ¡Qué alivio! ¡Parece un relato humorístico de Mark Twain!</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoEndnoteText" style="text-align:justify;text-indent:35.45pt; line-height:150%"><span class="apple-style-span"><i><span style="font-size:12.0pt;line-height:150%;mso-ascii-font-family: Calibri;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-theme-font:major-fareast;mso-hansi-font-family:Calibri;mso-hansi-theme-font: minor-latin;color:#392B13;mso-ansi-language:ES-UY"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><b>Carlos Abraira</b><o:p></o:p></span></span></i></span></p><p></p><p class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify; line-height: 24px; "><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="EN-US"><span><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="EN-US" style="line-height: 14px; "><a href="file:///C:/Users/Carlos%20Abraira/Desktop/Blog%20-%20Parque%20Batlle/CA%20-%20La%20descendencia%20de%20Artigas%20y%20el%20Parque%20Batlle.docx#_ednref1" name="_edn1" title=""><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">[i]</span></span></span></a></span></span></span></span></span><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"> </span></span></span></span><span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Primo hermano se llama al hijo de un tío.<o:p></o:p></span></span></span></span></p></div><div id="edn2"><p class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify;line-height: 24px; "><a href="file:///C:/Users/Carlos%20Abraira/Desktop/Blog%20-%20Parque%20Batlle/CA%20-%20La%20descendencia%20de%20Artigas%20y%20el%20Parque%20Batlle.docx#_ednref2" name="_edn2" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="EN-US"><span><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="EN-US" style="line-height: 14px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">[ii]</span></span></span></span></span></span></span></span></a><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"> </span></span></span></span><span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Las tres hijas mujeres de su tía María Francisca Artigas y Carrasco.<o:p></o:p></span></span></span></span></p></div><div id="edn3"><p class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify; line-height: 24px; "><a href="file:///C:/Users/Carlos%20Abraira/Desktop/Blog%20-%20Parque%20Batlle/CA%20-%20La%20descendencia%20de%20Artigas%20y%20el%20Parque%20Batlle.docx#_ednref3" name="_edn3" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="EN-US"><span><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="EN-US" style="line-height: 14px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">[iii]</span></span></span></span></span></span></span></span></a><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"> </span></span></span></span><span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Sobrino segundo se llama al hijo de un primo.<o:p></o:p></span></span></span></span></p></div><div id="edn4"><p class="MsoEndnoteText" style="text-align: justify; line-height: 24px; "><a href="file:///C:/Users/Carlos%20Abraira/Desktop/Blog%20-%20Parque%20Batlle/CA%20-%20La%20descendencia%20de%20Artigas%20y%20el%20Parque%20Batlle.docx#_ednref4" name="_edn4" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="EN-US"><span><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="EN-US" style="line-height: 14px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">[iv]</span></span></span></span></span></span></span></span></a><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"> </span></span></span></span><span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;">Sobrino político se llama al sobrino del cónyuge.</span></span></span></span></p></div></div></span></i></span>Carlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8192818231879186115.post-10496079020298663612010-08-26T09:02:00.014-03:002010-08-26T09:47:17.699-03:00El Parque José Batlle y Ordóñez de Montevideo. Todos sus rincones, su historia, sus curiosidades... y sus misterios.<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><b><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El barrio Parque Batlle<o:p></o:p></span></span></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La principal avenida de Montevideo, 18 de Julio, remata su recorrido de 3300 metros por la zona más densamente poblada de la ciudad, abriéndose en el extenso pulmón verde del Parque José Batlle y Ordóñez, que proporciona a la capital un imprescindible y hermoso remanso. </span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La superficie del Parque es de 60 hectáreas, y f</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">ue declarado Monumento Histórico Nacional en 1975.</span></span><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBgG2bWQdQxk4uLrtamYAWG5eeNzMs41naKo3VHhjMya7JlhbZUDrZkA0qaGFAuR6YxJhFGd9DgJ6Du6YNxd0GmilRVhqeMcGSCx28JsOVQOdfbwxtLAWBhkx24dmS-lska-7WgphpsRs/s1600/Parque+Batlle+Google+Earth.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 400px; height: 220px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBgG2bWQdQxk4uLrtamYAWG5eeNzMs41naKo3VHhjMya7JlhbZUDrZkA0qaGFAuR6YxJhFGd9DgJ6Du6YNxd0GmilRVhqeMcGSCx28JsOVQOdfbwxtLAWBhkx24dmS-lska-7WgphpsRs/s400/Parque+Batlle+Google+Earth.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509692110344050290" /></a><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Al lado del Parque, rodeándolo por el Sur y por el Este, crecieron varios barrios</span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> residenciales: Belgrano, Italiano, Villa Dolores y Parque Batlle, que fueron reunidos en uno solo, el actual barrio Parque Batlle, conservando el nombre del último por ser el más extenso e importante de los cuatro</span></span></span></span><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">.</span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Quedó entonces enmarcado por Bulevar Artigas, Canning, y las avenidas Américo Ricaldoni, Italia, Luis Alberto de Herrera y Rivera, que lo separan de los que lo rodean: Cordón, Tres Cruces, La Blanqueada, Buceo y Pocitos. <o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span style="font-family:Calibri;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><b><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Historia del Parque (Central, Pereira, de los Aliados, Batlle y Ordóñez)<o:p></o:p></span></span></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Una vez obtenida la Independencia, el crecimiento demográfico de la ciudad de Montevideo obligó a demoler las murallas y extenderla. El plan que realizó el Ingeniero José María Reyes en 1836 dio lugar a lo que se llamó “Ciudad Nueva”, y la antigua ciudad pasó a llamarse “Ciudad Vieja”. La Ciudad Nueva llegaba aproximadamente hasta donde está el monumento al Gaucho. Pero su crecimiento continuaba, incontenible, y en 1872 se tuvo que hacer un segundo ensanche al que se denominó “Ciudad Novísima”, limitada por un bulevar de circunvalación -que es Bulevar Artigas-, previsto en 1872, proyectado en 1878, inaugurado en 1885 y terminado de construir mucho después.</span></span><span style="color:#C00000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Sin embargo, hasta los comienzos del siglo XX, el predio que ahora ocupa el Parque fue campo. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Para llegar hasta allí desde la Ciudad Vieja de Montevideo, se tenía que recorrer el antiguo, largo y desolado Camino a Maldonado (actualmente las avenidas 18 de Julio y 8 de Octubre), que daba comienzo donde hoy está el Monumento al Gaucho y conducía al poblado de La Unión. Luego se podía bordear por el angosto Camino de la Aldea (hoy avenida Italia), que se desprendía de él en la zona de Tres Cruces, donde ambos se cruzaban con el Camino a Punta Carretas, después convertido en bulevar Artigas.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">En los primeros tiempos de nuestra República </span></span></span><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">se encontraba establecido allí el saladero y grasería del español -maragato- Francisco Martínez Nieto, integrante de la </span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Helvetica;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">logia paramasónica “Caballeros Orientales”, </span></span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">de capital importancia para la "Cruzada Libertadora" de los</span></span></span></span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family:Arial;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">33 Orientales</span></span></span></span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family:Arial;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">en 1825.</span></span></span></span><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Martínez Nieto importó de Inglaterra la primera caldera de vapor, y en 1832 logró extraer la grasa en grandes cantidades de residuos de animales que hasta entonces se desechaban, posiblemente colocándolos en tachos de hierro con serpentines por los que circulaba el vapor, donde la grasa fundida sobrenadaba. Fue la primera industria en nuestro país que utilizó el vapor como trasmisor del calor, aunque no como fuerza motriz, y el procedimiento fue adoptado y perfeccionado por otros saladeros, aumentando considerablemente la exportación de sebo y grasa.</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El saladero perteneció más tarde a </span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Gabriel Antonio José Pereira Villagrán,</span></span></span></span><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> otro de los “Caballeros Orientales”</span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">.</span></span></span></span><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Gabriel Pereira era considerado en su época el hombre más acaudalado del país. Sería el sexto Presidente Constitucional de la República entre 1856 y 1860, y al fallecer en 1861 sus hijos heredaron el extenso predio del saladero.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Entonces surgen los hechos que cambiarían el destino de la zona.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El precursor de la zona: Luigi Andreoni<o:p></o:p></span></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La visión extraordinaria del Ingeniero Andreoni lo llevó a construir su</span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">“Ospedale Italiano Umberto Primo” en este lugar, entre 1884 en que se compraron los terrenos y su inauguración en 1890, anticipando su reunión con la creciente ciudad.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La información sobre el origen del Parque, tanto en libros y revistas como en Internet, dice que todo comenzó cuando Antonio Pereira y Vidal donó un importante predio en esta zona para hacer un parque. Parecería entonces que la ubicación del Parque surgió de forma caprichosa, pero no fue así.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Lo que realmente sucedió fue que como la ciudad crecía desordenadamente, en 1889, durante el gobierno del Gral. Máximo Tajes, la Junta Económico Administrativa creó la </span></span><span class="apple-style-span"><span style="line-height: 150%; color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">"Dirección de Paseos", y</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> encargó al prestigioso arquitecto paisajista y botánico francés Édouard André la realización de un “Plan de ensanche y embellecimiento para Montevideo”. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La primera planificación: Édouard André<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihggdydNd4RYm4YXJIUWP2Frvh-1VuTcZpvGEAN4hHgNsS0hF1OyEUSnIuAMQZUFE4xjGZEZPZRFFNwLvVFBrSEvvHWKf1F4dsZkVen-3MgZjwA1Nb7i7jo_9oFCxuZ_7snCbaMIMw9hg/s1600/398px-%C3%89douard_Francois_Andr%C3%A9.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 266px; height: 400px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihggdydNd4RYm4YXJIUWP2Frvh-1VuTcZpvGEAN4hHgNsS0hF1OyEUSnIuAMQZUFE4xjGZEZPZRFFNwLvVFBrSEvvHWKf1F4dsZkVen-3MgZjwA1Nb7i7jo_9oFCxuZ_7snCbaMIMw9hg/s400/398px-%C3%89douard_Francois_Andr%C3%A9.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509691173780869986" /></a><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Édouard-François André tenía una fantástica reputación por haber diseñado </span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:";color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">unos cien parques naturales, públicos y privados, por toda Europa: en Francia, en Inglaterra,</span></span></span></span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family:";color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> en </span></span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:";color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Suiza, en Holanda, en Dinamarca, en Bulgaria, en Rusia, en el Imperio Austro-Húngaro, en Luxemburgo y en </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Montecarlo</span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:";color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">; también realizó el Jardín Funchal en la isla de Madeira de Portugal y los jardines de Villa Borghese en Roma. Además </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">participó en el rediseño de Haussmann que convirtió a París en una de las ciudades más lindas del mundo.</span></span><span style="font-family:Verdana;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Como antecedente, en 1868 André había elaborado un anteproyecto para la ciudad de Buenos Aires</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span><span style="font-family:Verdana;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">a solicitud de Sarmiento, entonces presidente de la República Argentina. <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Con ese propósito, André arribó a Montevideo a fines de 1890 con su hijo René, también arquitecto paisajista. Al no existir un diseño previo tuvo mucha libertad para proyectar, y en 1891 presentó su plan, que es considerado el proyecto rector de la política de plazas, parques y jardines de Montevideo ya que establece un sistema de espacios públicos verdes formados por plazas y parques unidos por anchos bulevares enjardinados y con edificios nacionales o municipales estratégicamente ubicados. Incluía un “Parque Central”, ubicado exactamente donde está el Parque Batlle, en el que destinaba una gran parte de su superficie a actividades deportivas, y le agregaba</span></span><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> un restaurante, un quiosco de música, un jardín botánico y un jardín zoológico. </span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="line-height: 150%; color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Ya existía un concepto de democratización del espacio verde, se domesticaba y modelaba la naturaleza atendiendo las necesidades de esparcimiento de la población en general, para su disfrute.</span></span></span></span><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="apple-style-span"><span style="line-height: 150%; color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></span></p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRBYYM1o0cQEwW9IznaQTwXbOeOLqZrUIVD2mNbC4hQ87sKIauuZUbEo8yfkv4aq50KQK2b0l1METp0jmXOEpgHgG-vgKE_JjqPmrSO70F5ZRDJk47qzHF6WYmJc31qmKsHtMBAtqhVAM/s1600/Andr%C3%A9+-+1891.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 400px; height: 283px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRBYYM1o0cQEwW9IznaQTwXbOeOLqZrUIVD2mNbC4hQ87sKIauuZUbEo8yfkv4aq50KQK2b0l1METp0jmXOEpgHgG-vgKE_JjqPmrSO70F5ZRDJk47qzHF6WYmJc31qmKsHtMBAtqhVAM/s400/Andr%C3%A9+-+1891.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509690533792358994" /></a><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Entonces ocurrió lo imprevisible, y e</span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">l plan de André quedó postergado hasta nuevo aviso.</span></span></span></span><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">En 1890, en el marco de la depresión internacional, la caída de los precios de lanas y cueros provocó la</span></span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> quiebra del Banco Nacional, sumiendo al país en una desastrosa crisis. <o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Pasaron 10 años y el Parque continuaba en papeles.<o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="apple-style-span"><span style="color: rgb(51, 51, 51); "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Un segundo empuje le llegó a la zona en 1900, cuando la nieta de Gabriel Pereira, </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Dolores Cecilia Pereira Buxareo y su esposo </span></span><span class="apple-style-span"><span style="color: rgb(57, 43, 19); "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Alejo Atanasio (de Ibaceta) Rossell y Ríus, donaron un predio de 4500 m</span></span><sup><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">2</span></span></sup><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> cercano al Hospital Italiano </span></span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="color: rgb(51, 51, 51); "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">para la construcción de un “</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Hospital de Niños Pobres” (en 1905 sería denominado oficialmente “Hospital Pereira-Rossell”). A esta donación se le agregó </span></span><span lang="ES-MX"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">otra importante </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">e</span></span><span lang="ES-MX"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">n marzo de 1901, por parte de Desideria Parma de Beisso y su esposo Alejandro Beisso, de un pabellón totalmente equipado para Medicina General, cooperando de esta manera a la más pronta realización de la obra, que comienza en 1902 y cuyo primer módulo se inaugura en 1908. <o:p></o:p></span></span></span></p> <p style="text-align:justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span lang="ES-MX"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Pero el Parque seguía sin novedad.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Entonces sí, un hecho fortuito intervino para darle nuevo aliento.<o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:#333333;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El donante del primer predio: Antonio Pereira y Vidal</span></span></b><span class="apple-style-span"><b><span style="font-family:Calibri;color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Sucedió el </span></span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Tahoma;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">7 de febrero de 1906, cuando</span></span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> falleció u</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">no de los hijos de Gabriel Pereira, Antonio Gabriel Pablo Nereo Pereira y Vidal. No había tenido la suerte que su nombre pudo darle, ya que Nereo, el dios griego de las olas, fue padre de cincuenta hijas, las nereidas, ninfas del mar. Él murió sin descendencia, por lo que legó por testamento al Estado una propiedad de 11 hectáreas, parte de lo que había sido el saladero de su padre, para hacer un paseo público, con la condición de que llevara su nombre. La donación llegó en el momento adecuado, y el “Parque Pereira” fue creado por ley de marzo de 1907. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El terreno donado era conocido como "Campo Chivero", porque en él se hacían pastar chivas. Era una zona agreste, atravesada por el arroyo de los Pocitos, que nacía cerca de donde está el Instituto Crandon, en 8 de Octubre y Garibaldi y desembocaba en la playa a la que dio nombre. Donde está el Estadio Centenario había una surgente que formaba el arroyo del Chivero, que se le reunía. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Sin embargo, como 11 hectáreas eran insuficientes para formar un Parque, el proyecto continuó su siesta.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Pasaron otros cuatro años, y por fin, llegó el hombre –y las circunstancias- decisivos.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El ejecutor: Ramón Benzano</span></span></b><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Y ese hombre fue Ramón V. Benzano</span></span><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">, un </span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Tahoma;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">gobernante con experiencia y lleno de iniciativa. </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El 5 de enero de 1911, asumió como segundo Intendente de Montevideo, y de inmediato contrató al eminente arquitecto, naturalista y paisajista francés Charles Thays, discípulo de André (que falleció ese año) y que residía en Buenos Aires, donde era Director de Parques y Paseos, para realizar el Parque. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El </span></span><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">18 de</span></span></span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">marzo de 1911</span></span></em><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">, apenas dos meses después ocupar Benzano su cargo de Intendente, Thays viajó expresamente a nuestra capital. A continuación, ese mismo año, Benzano </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">resolvió adquirir otras 37 hectáreas de terrenos contiguos al donado, propiedad de otros herederos del saladero de Gabriel Pereira, su hijo Julio Pereira y Vidal, y la hija de éste, la ya nombrada Dolores Pereira de Rossell y Rius. Posteriormente, en 1913, Benzano compró otras hectáreas más. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Después del prolongado sueño de 20 años, el Parque despertaba.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El realizador: Charles Thays<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></b></p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFwtIdEvsOWzHtBxtEMQXfnybEsBwWw2Cc8PTPn4ydRPijiz0S0qVWfRl-nw4N_I2iJ6Q8wMfrKTtDXy-l5jdq95dggP9bLhY8P5RkM_P2TUPrKoKhiuLNR66A3N8b4QJuapzFCMQ__kc/s1600/t0318014.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 306px; height: 400px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFwtIdEvsOWzHtBxtEMQXfnybEsBwWw2Cc8PTPn4ydRPijiz0S0qVWfRl-nw4N_I2iJ6Q8wMfrKTtDXy-l5jdq95dggP9bLhY8P5RkM_P2TUPrKoKhiuLNR66A3N8b4QJuapzFCMQ__kc/s400/t0318014.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509689875036888786" /></a><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Jules Charles Thays nació en París en 1849, y a los 39 años llegó contratado a la Argentina, donde fijó su residencia hasta que murió en 1934. Como botánico, se interesó en la flora de la Mesopotamia argentina, sobre la cual llegó a ser un profundo conocedor. Modificó el paisaje urbano de Buenos Aires forestando calles, remodelando plazas, formando paseos y ampliando y remodelando parques públicos. Hizo traer miles de árboles del interior para plantarlos en sus aceras, y formó los bosques de Palermo, que hoy constituyen su pulmón. También creó parques y paseos públicos en las ciudades de Rosario de Santa Fe, San Juan, Tucumán, Córdoba, Paraná, Mendoza y Salta. Realizó toda la urbanización de la ciudad balnearia de Mar del Plata y de Coronel Suárez. También realizó trabajos en Santiago de Chile y </span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:";color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">São Luís do Maranhão</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> en Brasil. Su proyecto de mayor magnitud fue el Parque Nacional de Iguazú en 1911, con sus selvas vírgenes, cataratas, paisajes naturales y el centro urbano. En 1912 hizo el trazado del residencial barrio porteño de Palermo Chico y la población balnearia de Carrasco en Montevideo. Thays también diseñó en nuestra ciudad el Parque Rodó y muchas otras plazas y espacios públicos, entre ellas la Plaza Independencia y la de Cagancha. Fue el más importante de los arquitectos paisajistas que actuaron sobre Montevideo, en la que dejó una obra de notable belleza.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Thays diseñó este Parque, continuando el modelo de su maestro André, como pulmón de la futura ciudad, que crecía hacia él debido entre otras cosas al empuje urbanístico que le proporcionaron el Hospital Italiano y luego el Pereira-Rossell; y tomando como modelo al Central Park de Nueva York, que ya daba sus frutos en esa ciudad que crecía a su alrededor.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPpNAWvCRiaPrlp2y39KSbenHneKIbeLfPeZBiO1cQUsgVsTrm2bAWcEYUpEBGQPuwQ-9BUYy0nYp-W__iW4eiCdirfKeZFabn9Mr4hdSWpMmlRkO4zQLx9RaZBP5jL_FXYgpwxKnWZKI/s1600/Parque+Batlle+-+Thays+-+1911.jpg"><img style="text-align: justify;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; cursor: pointer; width: 400px; height: 285px; " src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPpNAWvCRiaPrlp2y39KSbenHneKIbeLfPeZBiO1cQUsgVsTrm2bAWcEYUpEBGQPuwQ-9BUYy0nYp-W__iW4eiCdirfKeZFabn9Mr4hdSWpMmlRkO4zQLx9RaZBP5jL_FXYgpwxKnWZKI/s400/Parque+Batlle+-+Thays+-+1911.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509688832128776658" /></a><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">En el proyecto de Thays, el Parque se abría por un gran “rond point”, una gran plaza redonda adornada con motivos florales variados, donde hoy está el Obelisco, que serviría de decoración y de descongestión del tránsito. En el centro del mismo, propuso que se levantara una estatua de Artigas, por ser el punto culminante de la ciudad y el más panorámico. De allí arrancaba la gran avenida exterior de circunvalación de 50 metros de ancho (hoy Morquio y Ricaldoni), con canteros centrales, faroles y árboles laterales. Sobre dicha avenida hacia el sur, entre macizos de jardinería, Thays situaba un gran gimnasio con explanadas laterales, viveros de aclimatación y de cultivos finos, invernáculos, conservatorio, casa para jardineros, galpones, caballerizas, etc. En el lugar que hoy ocupa el Centenario proyectó un estadio de 200 metros por 100 de ancho, con tres tribunas y demás dependencias, de forma oblongada. En la zona donde hoy está La Carreta, que es la parte más elevada del paseo, ubicaba un restaurante, con terrazas y belvedere, desde donde se dominaría completamente no sólo el panorama del parque, sino todo el sur, Pocitos, etc. También sobre Aldea (avenida Italia) disponía un Jardín Botánico en forma de abanico, dentro de cuyo conjunto se elevaría el Museo de Bellas Artes, de 400 metros por 50 con todas las adiciones necesarias para su propósito. También preveía dedicar una “Pelousse” amplia, para esparcimiento y recreo sobre todo infantil. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Una muestra de la exuberante y hermosa forestación que planificó Thays, son las frondosas </span></span><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">tipas (</span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Tipuana tipu) también llamadas "árboles de la lluvia" o "árboles llorones” porque dejan caer espaciadamente gotas de un líquido claro. Fueron traídas desde el norte argentino, de donde son originarias. Las tipas, bordean las principales avenidas del Parque </span></span></span></span><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">y t</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">ambién bulevar Artigas desde la rambla hasta la avenida Garibaldi, alcanzando </span></span><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">más de</span></span></span><span class="Ttulo1Car"><span lang="EN-US" style="line-height: 150%; color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> 18 metros de altura</span></span></span></span><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">.</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Las eligió porque brindan una excelente sombra </span></span><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">y su </span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">magnífica floración amarilla es muy decorativa,</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> especialmente para espacios amplios como avenidas, plazas y parques donde la edificación permita desarrollar sus anchas copas. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">En los años que Thays creó el parque, recién comenzaban a circular los primeros y escasos automóviles en Montevideo. No pudo imaginar los insultos que, aun sin conocerlo, le dedicarían los automovilistas que estacionan sus vehículos debajo de las ramas de las tipas con el consiguiente deterioro de su pintura, ya que las gotas no son de savia como mucha gente supone, sino de lo que sobra de ésta después de ser digerida por los cientos de miles de larvas de un insecto parásito llamado “llanto de las tipas” o “chicharrita de la espuma”. Dichas larvas</span></span><span class="Ttulo1Car"><span style="line-height: 150%; color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">tienen una gran capacidad de extracción de savia y como dato curioso se calcula que 70 individuos pueden llegar a emitir hasta un litro por hora de la sustancia.<o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="apple-style-span"><b><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Desarrollo del Parque<o:p></o:p></span></span></span></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Una vez formado, el Parque se fue nutriendo lentamente de adornos y construcciones. <o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span lang="ES-MX"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">En 1917 s</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">e construyó, para sede del segundo Campeonato Sudamericano de Football el “estadio de</span></span><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">l Parque Pereira”, </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">con una tribuna de madera y capacidad para 15000 espectadores; y se plantaron las palmeras washingtonias que hoy vemos casi centenarias con más de 20 metros de altura. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Para celebrar el triunfo de las naciones aliadas en la Primera Guerra Mundial en 1918, se le cambió el nombre de Parque Pereira por Parque de los Aliados, y tres años después, cuando se demolió el “estadio del Parque Pereira”, el nombre del personaje que con su donación había intentado perdurar en la memoria colectiva, desapareció para siempre. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">A fines de 1921, el arquitecto del Servicio de Paseos Públicos Juan Antonio Scasso comenzó a construir en su lugar la Pista de Atletismo. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">En homenaje al triunfo del “football” uruguayo en los Juegos Olímpicos de 1924, en Colombes, París, se colocaron en 1925 varios motivos olímpicos o griegos: las estatuas de Creugas y Damoxenos, el Discóbolo y dos copias del llamado vaso Borghese. En los bordes de Parque comenzaron en 1929 a aparecer construcciones importantes, como la Embajada Británica y la Facultad de Odontología.<o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El lento enriquecimiento del Parque se aceleró súbitamente en 1930. <o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><b><span style="font-family:Calibri;color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La Comisión Nacional del Centenario</span></span></span></b><span class="apple-style-span"><b><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="apple-style-span"><span style="font-family:Calibri;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El país, con una economía floreciente, debido especialmente al éxito de sus exportaciones durante la Primera Guerra Mundial y al ordenamiento social desarrollado durante los gobiernos de don José Batlle y Ordóñez, quería demostrar su superación después de un siglo de existencia como nación independiente y su confianza en el porvenir. A través de </span></span></span></span><span style="font-family:Calibri;color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">la Comisión Nacional del Centenario, presidida por el ex-Presidente Baltasar Brum, planificó un </span></span></span><span style="line-height: 150%; color: rgb(51, 51, 51); "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">abigarrado</span></span></span><span style="font-family:Calibri;color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> programa de festejos y realizaciones, que incluyó actividades a desarrollarse durante más de un año, a partir del 19 de abril de 1930. <o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span style="font-family:Calibri;color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">En ese período, Montevideo se iluminó especialmente, hubo actos, discursos, desfiles, se desplegó una inmensa "Bandera del Centenario" en la fachada del Palacio Legislativo, y se inauguraron muchas obras y monumentos.</span></span></span><span style="line-height: 150%; color: rgb(51, 51, 51); "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> La Comisión impulsó un conjunto de proyectos de "leyes del centenario" que entre otras cosas incluían obras públicas en algunos departamentos. Como curiosidad, en una época en que la radiotelefonía recién estaba en sus albores, se realizó la compra de 1200 receptores de radio para distribuirlos en las escuelas rurales a fin de que estuvieran comunicadas. ¿Lejano antecedente del Plan Ceibal?<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">También en 1930 se denominó al Parque con el nombre actual, en homenaje a don José Batlle y Ordóñez fallecido el año anterior.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span style="font-family:Calibri;color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Uno de los lugares que más se benefició fue el Parque. La Fuente Luminosa y los monumentos al Trabajo, a la Víctima de la guerra civil y posteriormente, en 1934 el monumento a la Carreta y en 1938 el Obelisco a los Constituyentes de 1830 fueron partes del programa. Pero además, durante ese año el arquitecto Scasso construyó el Estadio Centenario, la obra más importante del Parque, y se disputó el Primer Campeonato Mundial de Football, ámbito en el cual Uruguay se coronó Campeón, constituyendo la frutilla de la torta de los festejos, pero ¡qué frutilla! No se concibe otra mayor, fue la que realmente nos hizo conocer en el mundo como Nación, con todo lo que eso implica.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span style="font-family:Calibri;color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Y después el Parque continuó engalanándose con monumentos y obras y rodeándose de edificaciones muy importantes como el Hospital de Clínicas, a un ritmo destacado pero decreciente, hasta llegar a la situación en que hoy se encuentra.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><i><span style="font-family:Calibri;color:#333333;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Carlos Abraira</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;text-indent:35.45pt;line-height:150%"><span style="font-family:Calibri;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">A continuación, podríamos elegir un punto de vista especial para describir al Parque: el deportivo (estadios, centros deportivos, pista de atletismo, velódromo); el sanitario (médicos, hospitales, segundo pulmón de nuestra ciudad, después del Prado), el botánico, el histórico, el cultural, etc. pero nuestra intención es hacer su estudio turístico extensivo, es decir, describir cada una de las cosas interesantes que posee y lo rodean. </span></span><o:p></o:p></span></p>Carlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8192818231879186115.post-22627066029663741042010-08-21T10:11:00.007-03:002010-08-21T19:18:38.986-03:00La belleza nos habla<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitvNUO_SuMzDbYZqsZKSjUO4e-V3DQ0ZDVqzGPA-OHyN57uOsIbpWolBZJPjU6p2SW1xIPYNn2y0ziYZbcYm-VZoZUTg2zbmWxL_P8HDKGPGtvjSAvjfE3PI6TckLIVGBMXVRjLszDtvk/s1600/botticelli_birth_venus_2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5507933083667081394" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 246px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitvNUO_SuMzDbYZqsZKSjUO4e-V3DQ0ZDVqzGPA-OHyN57uOsIbpWolBZJPjU6p2SW1xIPYNn2y0ziYZbcYm-VZoZUTg2zbmWxL_P8HDKGPGtvjSAvjfE3PI6TckLIVGBMXVRjLszDtvk/s320/botticelli_birth_venus_2.jpg" border="0" /></a><br /><div><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Calibri, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Los seres humanos necesitamos de la belleza. Estrictamente nos es necesario disfrutar de ciertas cosas a las cuales, y por eso mismo, adjudicamos la cualidad de ser bellas. Sin entrar en las disquisiciones que desde la Estética han elaborado los filósofos de todos los tiempos, tratando de contestar la bimilenaria pregunta que Sócrates le formulara a Hipías: “¿Qué es lo bello?” y que todavía resuena en los oídos de la humanidad, podemos afirmar que procuramos permanentemente re-crearnos con cosas bellas. Por eso adornamos nuestro mundo, sea éste nuestro hábitat, nuestra casa, nuestra ciudad...</span></span></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:'Calibri','sans-serif';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Todas las sociedades humanas han dedicado parte de sus esfuerzos a la producción de objetos artísticos -en el sentido de las bellas artes-. Las ciudades suelen estar adornadas por edificios realizados con propósitos funcionales pero a la vez estéticos, plazas, jardines, parques, ramblas, bulevares, monumentos, etc.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:'Calibri','sans-serif';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Engalanar las ciudades ha sido preocupación de los gobernantes de todas las épocas, y nuestra Montevideo es una muestra de ello. La construcción de su Catedral, de su Plaza Constitución con la fuente de Ferrari (padre), del teatro Solís, y hasta de su Cementerio Central mostraron tempranamente esa tendencia. Pero fue en la primera mitad del siglo XX que el empuje embellecedor tuvo su momento culminante, con planes concretos y lo que actualmente consideraríamos un derroche económico. <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:'Calibri','sans-serif';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">En el siglo XXI soplan otros vientos, las prioridades son otras. Ya no es preciso apoyar la creación de nuestra identidad con monumentos majestuosos –como curiosidad, la de Artigas de Zanelli en la Plaza Independencia es la tercera estatua ecuestre de bronce del planeta (</span><a title="" href="file:///C:/Users/Carlos%20Abraira/Desktop/Los%20seres%20humanos%20necesitamos%20de%20la%20belleza.doc#_edn1" name="_ednref1"><span class="MsoEndnoteReference"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Nota 1</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">)- y el embellecimiento de nuestras ciudades mediante obras de arte no funcionales ya está hecho, solo resta mantenerlo (no tengo en cuenta a Punta del Este, ese es otro mundo). <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:'Calibri','sans-serif';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Los pocos edificios públicos de incuestionable belleza arquitectónica que se construyen, como la “Torre de las comunicaciones” del arquitecto Carlos Ott o el nuevo Aeropuerto Internacional de Carrasco del </span></span><span class="apple-style-span"><span lang="ES-MX" style="FONT-FAMILY: 'Calibri','sans-serif'; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:Arial;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">arquit</span></span><span lang="ES-MX" style="color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">ecto </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Rafael Viñoly</span></span></span></span><span lang="ES-MX"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span></span><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">son muy </span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:'Calibri','sans-serif';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">cuestionados desde el punto de vista del gasto. ¿Cuánto costaría hoy construir un Palacio Legislativo, con sus increíbles obras de arte y mármoles, o adornar las plazas y parques con cientos de monumentos de mármol o bronce macizo? <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:'Calibri','sans-serif';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Actualmente se homenajea a los personajes ilustres con nombres en plazas, calles y “espacios libres” sin estatuas ni bustos, a lo sumo con estelas o placas. Y esto desestimula el surgimiento de escultores monumentalistas, no aparecen nuevos nombres al lado de Juan Ferrari (hijo), José Belloni, José Luis Zorrilla de San Martín, Edmundo Prati y algunos etcéteras.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:'Calibri','sans-serif';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El riquísimo acervo de obras de arte de Montevideo (riquísimo en cantidad, calidad y costo) está muy amenazado por el creciente vandalismo, fenómeno social de siempre a través de la historia pero acicateado por la pasta base y su producción de “analfabestias” como dice un amigo. Por fortuna, en los últimos años surgió cierta reacción de las autoridades, con la restauración y mantenimiento de seguridad de La Carreta y el monumento a Rodó, la limpieza del Obelisco y del monumento a José Pedro Varela, la reparación en estos días de La Loba (la “Lupa Capitolina”), y algunos más. Pero falta mucho, confiamos en que esta acción continúe y aumente la inversión para conservar este valioso patrimonio de todos –o de casi todos, no de los que lo destrozan-, imprescindible e imposible de reponer.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:'Calibri','sans-serif';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Mientras tanto, aprovechémoslo más a fondo. Cada una de estas piezas -edificaciones, monumentos, placas, estelas, nomenclátor- nos dice muchas cosas. Ésa es su misión, aun por encima de la estética. Aprendamos a oírlas, expliquemos sus mensajes, mirémoslas con la atención que solicitan, y que muchas veces no logran del transeúnte preocupado por otras cosas, que pasa a su lado sin escuchar su reclamo y que las mira sin verlas. Los que sí las observan son los turistas. ¡Seamos turistas –y guías de turismo- en nuestras propias ciudades, entonces!<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:'Calibri','sans-serif';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /><br /></span><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:'Calibri','sans-serif';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Comenzaremos con una exhaustiva mirada sobre el Parque José Batlle y Ordóñez (muchos lo llamamos todavía Parque de los Aliados) de Montevideo.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:'Calibri','sans-serif';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family:'Calibri','sans-serif';"><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Carlos Abraira</span><o:p></o:p></strong></span></i></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-TRAD" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: ES-TRADfont-family:'Calibri','sans-serif';"><span style="font-size:85%;">Guía de Turismo del proyecto CICAM-UNESCO, N° 182<span style="mso-spacerun: yes"> </span>en el MINTUR.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: ES-TRADfont-family:'Calibri','sans-serif';"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: ES-TRADfont-family:'Calibri','sans-serif';"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35.45pt; LINE-HEIGHT: 150%; TEXT-ALIGN: justify"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: ES-TRADfont-family:'Calibri','sans-serif';"><o:p></o:p></span></p><div style="mso-element: endnote-list"><hr align="left" width="33%" size="1"><br /><div id="edn1" style="mso-element: endnote"><p class="Abraira" style="TEXT-INDENT: 0cm" align="justify"><a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="file:///C:/Users/Carlos%20Abraira/Desktop/Los%20seres%20humanos%20necesitamos%20de%20la%20belleza.doc#_ednref1" name="_edn1"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-MX" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-weight: normal; mso-bidi-font-style: normal; mso-fareast-language: ES-MXfont-family:'Times New Roman','serif';font-size:85%;">Nota 1</span></span></a><span style="font-size:85%;"><span lang="ES-MX"> </span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:'Calibri','sans-serif';">L</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';">a </span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:'Calibri','sans-serif';">mayor </span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';">estatua ecuestre </span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:'Calibri','sans-serif';">de bronce del mundo es la </span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';">del rey Vittorio Emanuele II, realizada por el escultor Enrico Chiaradia</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:'Calibri','sans-serif';">, </span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';">inaugurada en 1911 en el impresionante monumento llamado comúnmente </span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:'Calibri','sans-serif';">“</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';">Il Vittoriano</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:'Calibri','sans-serif';">”</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';">, en la plaza Venecia de Roma –cuyo friso “El altar de la patria” fue realizado por Zanelli-</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:'Calibri','sans-serif';">. T</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';">iene 12 metros de altura</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:'Calibri','sans-serif';"> -</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';">27 con el basamento- y pesa 50 toneladas</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:'Calibri','sans-serif';"> (supongo que incluido el basamento)</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';">. Cuando se fundió el caballo, brindaron en su interior 35 personas. Nuestro Artigas</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:'Calibri','sans-serif';"> </span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';">mide 8 metros de altura –19 con el basamento- y pesa 15 toneladas, y cuando se fundió su caballo</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:'Calibri','sans-serif';"> en 1922</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';">, no </span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:'Calibri','sans-serif';">sé</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';"> si por una tradición o por imitar lo del Vittorio Emanuele, lo hicieron 30 personas. Eran concientes de haber fundido la segunda estatua ecuestre en tamaño, en el mundo.</span></span></p><p class="Abraira" style="TEXT-INDENT: 0cm" align="justify"><span style="font-size:85%;"><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:'Calibri','sans-serif';">Cuando</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';"> en Praga, Checoeslovaquia (hoy República Checa) </span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:'Calibri','sans-serif';">a</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';"> mediados del siglo XX</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latinfont-family:'Calibri','sans-serif';"> se inauguró el</span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';"> monumento ecuestre también de bronce </span><span lang="CS" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ansi-language: CSfont-family:'Calibri','sans-serif';">del capitán husita Jan Zizca</span><span lang="CS" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: CSfont-family:'Calibri','sans-serif';"> -</span><span lang="CS" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ansi-language: CSfont-family:'Calibri','sans-serif';">que tiene una altura de 9 metros y pesa 16,5 toneladas</span><span lang="CS" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: CSfont-family:'Calibri','sans-serif';">- del</span><span lang="CS" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ansi-language: CSfont-family:'Calibri','sans-serif';"> escultor Bohumil Kafka</span><span lang="CS" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: CSfont-family:'Calibri','sans-serif';">, n</span><span lang="CS" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ansi-language: CSfont-family:'Calibri','sans-serif';">uestro Artigas pasó de segundo a tercero, y es muy probable que allí se quede, p</span><span lang="CS" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: CSfont-family:'Calibri','sans-serif';">ues</span><span lang="CS" style="LINE-HEIGHT: 150%; mso-ansi-language: CSfont-family:'Calibri','sans-serif';"> no creo que se sigan fundiendo nuevos monumentos ecuestres, ya que los nuevos hombres importantes que serán homenajeados en el futuro, seguramente no serán recordados como jinetes. </span><span lang="ES" style="LINE-HEIGHT: 150%;font-family:'Calibri','sans-serif';"><span style="mso-spacerun: yes"></span><o:p></o:p></span></span></p><br /><br /><p class="MsoFootnoteText"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES"><o:p></o:p></span></p><br /><br /><p class="MsoEndnoteText"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES"><o:p></o:p></span></p></div></div></div>Carlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8192818231879186115.post-84348521786659296452009-05-21T15:47:00.012-03:002009-05-21T18:28:41.555-03:00La Cultura de Lavalleja a Montevideo<a href="http://2.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/ShWp1ySPvuI/AAAAAAAAA-w/IxiAkb2Zm1Y/s1600-h/afiche+residentes.jpg"></a><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"><strong><em>Sus guitarras, sus danzas, sus voces, sus bailes, sus poemas…</em> </strong></span></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:Verdana;"></span></strong></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><strong><span style="font-family:Verdana;"></span></strong></div><span style="font-family:verdana;"><strong></strong></span><span style="font-family:verdana;"><strong></strong></span><span style="font-family:verdana;"><strong><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338355272270322402" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 228px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKBeHeDPdmuc7ftRunhvi3P0haVCHnd4SqarijG-tb3sFsLjqqO2NHdxOPX44vg5bk3Jfi9W0lQNQJfwZBu1Sh_UVBqpw_MUGGDBGykPT69Sl15S7twmE6AjpCb6RDx0OgfXKOX-QbILs/s400/afiche+residentes.jpg" border="0" /><br /></div></strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338359677174939314" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 284px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/ShWp17FH_rI/AAAAAAAAA-4/sUUt6oEYkao/s400/untitled.bmp" border="0" /> <p align="justify"><br /></span></p><p align="justify"><span style="font-family:verdana;"><strong><em><span style="font-size:130%;">Domingo 24 de Mayo a las 19 horas<br />Sala Zitarrosa<br /><br /><br />“Desde la Piedra al canto y del Canto a la Poesía.<br />La sala Zitarrosa les ofrece la emoción paisajística de Lavalleja<br />Todo por el recuerdo y una lágrima en el corazón”<br />Santos Inzaurralde</span></em></strong><br />´<br />Un gran Espectáculo Artístico a beneficio de los becarios de la Casa Residentes de Lavalleja en Montevideo, con la presencia de Santos Inzaurralde, y la Magia de las guitarras de la Escuela de la Casa de la Cultura de Lavalleja, dirigidas por el reconocido Prof. Ulises Peña, del Coro Mario Belardi de Minas dirigido por René Larrosa, del Ballet Folclórico que dirige Hugo Baladán y el cierre inconfundible del Grupo Gardeleando, creado por la lavallejina “Teté” Bonino y dirigido actualmente por la prof. Mariana Mastrángelo.<br /><br />En lo que sin dudas será una hermosa velada artístico-musical, representativa de lo mejor de nuestro Departamento, el próximo Domingo 24 de Mayo a las 19 horas; nosotros y todos ellos, reunidos bajo las luces de la principal avenida de Montevideo y en la emblemática Sala Zitarrosa de Montevideo, bajo la organización y el patrocinio de la Casa Residentes de Lavalleja y la Intendencia Municipal de Lavalleja, y sus direcciones de Cultura, dirigida por la Prof. Esmeralda Ocampo y de Turismo, dirigida por el Sr. Juan Carlos Diano, cuyo aporte será destinado en exclusividad a la mejora de las instalaciones donde hoy se encuentran alojados más de 20 jóvenes de lavalleja que han venido a cursar estudios terciarios en la ciudad capital.<br /><br />Una velada magnifica, para quienes gustan de la buena música y el calor de nuestras más importantes tradiciones. Una cita de honor para todos aquellos que, de una u otra manera, sienten una atracción o vinculación por el departamento de Lavalleja. </span><br /><span style="font-family:verdana;"><br />Las entradas, con un costo unificado de S 100 (cien pesos uruguayos) se podrán adquirir en la propia sala o en cualquiera de los comercios adheridos a la RED UTS y RED PAGOS.<br /><br /><br /><strong>Dr. Ramón Rodríguez de Armas<br /><em></em></strong></span><span style="font-family:verdana;"><strong><em>Presidente</em></strong> </span><span style="font-family:Verdana;"></span></p><p align="justify"><span style="font-family:verdana;"><strong>Dr. Néstor Fornaro</strong></span></p><p align="justify"><span style="font-family:verdana;"><em><strong>Past Presidente</strong></em></span></p>Carlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8192818231879186115.post-53507518210012662332009-04-30T17:17:00.010-03:002009-04-30T17:58:53.402-03:00Adenda a solicitud de un "seguidor" y amigo<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm14dHdkxzlA4QPIz46r93e3cXzos2vJ5RgFmQtcK4brn1CknS0xc4K9bdzSHKQzmhUt3ze6CF5_lqN9HcH9Tbuq0WD8xivAFVcFyP5gcGT_yxhuMp98Upxa6rEjdziEEmK3uuzeKJw7w/s1600-h/Gabriela+Mistral+3.jpg"></a><em></em><span style="font-family:verdana;"><em>Juana de Ibarbourou le dedicó este poema a la memoria de su amiga Gabriela Mistral. Está publicado en la introduccion del libro "Dolor" de esta última.</em></span></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixbcB87M4j9HLxJUpnfTFiWXDdaGns0XyIlFPzAe6aMqdjjO-Xz4Yg3GmOrAb1GWZ9WTyKYUmX0p4uG0RuSWfNOxedhEc6sPiCRiS9zueRoZGtBajrdFlzy3ZmNc3uzcAMR7A3h_s-ws4/s1600-h/Juana+en+Amigos+del+Arte.jpg"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisZG8q7ekvqSvLubfwjIVCLa0GPLu00OaJWgAQcL4GdE2m2OkrQqM_N3qm8RcCPz9AqByNgqnGEzlkx4w0ARBJPXnNC8EMWQ_YMIKSyoS9GjMRB3UF9O4_rf7jUPZlYnmyKAm7sRnN5qE/s1600-h/Juana+en+Amigos+del+Arte.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5330590295673204002" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 314px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisZG8q7ekvqSvLubfwjIVCLa0GPLu00OaJWgAQcL4GdE2m2OkrQqM_N3qm8RcCPz9AqByNgqnGEzlkx4w0ARBJPXnNC8EMWQ_YMIKSyoS9GjMRB3UF9O4_rf7jUPZlYnmyKAm7sRnN5qE/s320/Juana+en+Amigos+del+Arte.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div><br /><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;">Despertar de Gabriela</span></span></div><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span><br /><div><em><span style="font-size:180%;">Juana de Ibarbourou</span></em><br /><br /></span></div><div><span style="font-family:verdana;"><em>Digo a aquella que fue leal hermana<br />del niño y de la mujer, del hombre tierno:<br />—has superado hoy sombra e invierno<br />te resplandece ya la cara.<br /><br />No te desciende ya la luz amarga<br />del labio desolado, el rostro triste.<br />Para consoladora nos viniste.<br />Abierta miel era tu alma.<br /><br />Tenías la palabra<br />como copioso zumo de colmenas,<br />y sabías sólo las palabras buenas,<br />las que refrescan como el agua.<br /><br />A todos les decías: —“La manzana,<br />la rosa, el ruiseñor, el sueño, el canto,<br />el materno consuelo para el llanto<br />están en mí, los guardo en mi montaña.<br /><br />. * * *<br /><br />Y se formaba así la caravana<br />hacia su manantial, frescura ilesa.<br />Sonreía inclinando la cabeza<br />y nos nacían las mañanas.<br /><br />Ahora se fue a dormir en la cansada<br />soledad de los himnos y los cantos.<br />La rodean las palmas de los santos<br />tal vez, ángeles con espadas.<br /><br />Somos aquí tu hueste abandonada,<br />su laurel dividido por el viento,<br />tajado por el bíblico lamento,<br />quemado por su última palabra.<br /><br />Vendrá más tarde, lenta y descansada,<br />vendrá después que Dios nos la despierte<br />de sobre rodillas de la muerte<br />vendrá, vendrá en el alba.</em></span></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXefaLptqvXxOTNYsBZD0XT48bKqfFH4xiqMhyphenhyphenNx0Zl8IX6jy9aDDFn9eO2GQ5uImKMJpwsrND2QdfThwe3Art0kXbeX3U0hrsRortTlgvUUk1hwum6oYk1-Mh2VP4w0V-cQ_rvFOdxEY/s1600-h/Gabriela+Mistral+3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5330587694410212242" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 278px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXefaLptqvXxOTNYsBZD0XT48bKqfFH4xiqMhyphenhyphenNx0Zl8IX6jy9aDDFn9eO2GQ5uImKMJpwsrND2QdfThwe3Art0kXbeX3U0hrsRortTlgvUUk1hwum6oYk1-Mh2VP4w0V-cQ_rvFOdxEY/s320/Gabriela+Mistral+3.jpg" border="0" /></a><br /><br /><p><span style="font-family:verdana;"><em></em></span></p><br /><br /><br /><p><span style="font-family:Verdana;font-size:85%;"><strong>Tomado de la página 15 del libro "Dolor", Ediciones Torremozas, Madrid, 2001.</strong></span></p><br /><br /><br /><p></p>Carlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8192818231879186115.post-88214559657122140822009-04-27T19:46:00.024-03:002009-04-29T18:25:53.632-03:00¿Y Juana era "muy amiga" de Alfonsina?<span style="font-family:verdana;"><em>Esta nota, publicada por "Juana de América" en las columnas del Suplemento Dominical de EL DÍA y posteriormente en su libro "Mis amados recuerdos", nos aclara definitivamente el verdadero carácter de su relación con Alfonsina -y también con Gabriela-, desde el punto de vista más autorizado: el suyo propio.<br />(C.A.)</em></span><br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/SfY6JH-H9MI/AAAAAAAAAwI/o2p-qFGkF0Y/s1600-h/Gabriela-Juana+y+su+madre.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329511137472410818" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 306px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/SfY6JH-H9MI/AAAAAAAAAwI/o2p-qFGkF0Y/s320/Gabriela-Juana+y+su+madre.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;"></span></span></div><br /><div align="left"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;">Mis amados recuerdos<br />Gabriela y Alfonsina</span><br /><span style="font-size:130%;"><em>Juana de Ibarbourou</em></span></span></div><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:130%;"><em><br /><br /><div align="justify"></em></span><strong></strong></div><br /><div align="justify"><strong></strong></div><br /><div align="justify"><strong>Gabriela Mistral<br /></strong>Por dos veces estuvo en nuestra capital, Gabriela, la insigne andariega que tenía por entonces como secretaria a Connie Saleva, una dulce puertorriqueña. Era ardiente la expectativa de este pueblo uruguayo, que alguien tachó hace poco de inconscientemente excesivo en sus manifestaciones afectivas. Pero conocemos bien la fábula de la zorra y las uvas verdes. Se llenó el SODRE en la primera disertación de Gabriela sobre sus poetas chilenos vivos y muertos. Alta, Maciza, con una hermosa voz monótona y grave, aparecía aplomada y un poco distante del público que deliraba por ella pero en torno suyo quedó el suelo cubierto de largos pelos de la piel de mono que formaba el cuello de su inconmensurable, inverosímil tapado de paño negro, lo que tal vez acusara una nerviosidad que sólo fue perceptible en ese detalle. A Gabriela había que verla en la intimidad para encontrarle su belleza y conocerle el carácter. Tendría entonces los primeros años de su recia cuarentena. Los ojos claros y hermosos, la tez bronceada y áspera, los dientes deslumbrantes, la figura de campesina. De pronto hablaba interminablemente de cosas, de gente conocida suya, de persecuciones, hechicerías y fantasmas. De pronto, por largos ratos callaba obstinada, sumergida en recuerdos o meditaciones difíciles de adivinar. Poseía un buen gusto evidente y una crítica sonreída e irónica, certera como un pistoletazo. Nunca le vi caer en el pecado de vanidad, torpeza o autoalabanza. Quisiera alcanzar para este enfoque la gracia y atracción de su palabra, su acierto de juicio, su pasión para tratar lo que amaba. Gabriela conocía la magia del suspenso y se le escuchaba apasionadamente. Germán Arciniegas dice en su libro “América mágica” que en sus últimos años había perdido esa facultad de encanto y que resultaba casi insufrible su largo divagar, su manía de enemistades y evocaciones interminables y entreveradas, hasta el punto que la esposa de Arciniegas, que la quería mucho, después de horas y horas de soportar el monólogo dramático de Gabriela le dijo una noche: “No me la traigas más a casa”. “Me hace daño escucharla”.<br />Es que ya estaba muy enferma, cubierta de gloria pero también de sufrimiento, desarraigada luchando con mil cosas que no se ven desde afuera, la muerte de cuantos había amado, y dos suicidios pesando sobre su alma y sus recuerdos. Pobre, pobre Gabriela la de los grandes homenajes y la admiración general pero sin un rosal suyo, sin un cariño fuerte de esos que dan la sangre común, la familia que se trae con uno al nacer.<br />¿Para qué hablar de su obra terna? Hoy sólo quiero recordarla como aquel día de plenitud en que almorzó en mi casa con Connie y un grupo de gente uruguaya que la quería y acataba. Mi madre presidió la mesa, Gabriela parecía aún entera, pero ya estaba herida y vagabunda. Nunca habría de gustar el fruto del árbol que plantara, ni gozar de las flores de su jardín que cuidaba con tanto esmero. En su casa de California, la de su mayor tiempo de arraigo, cultivó árboles a los cuales les dio su parentesco en elección tierna, graciosa e irónica a la vez: a un ciprés (dato de Dora Isella Russell en el Suplemento Literario de El Día, 18 de mayo de 1962) le llamaba “mi marido”; a una acacia “mi madre”; a un grupo de coníferos, “mis hermanos”; a otro, de cactus, “mis amigos”. ¡Pobre, anecdótica, incomprendida en su pozo de amor sin correspondencia, grande, alucinada, continental, gloriosa Gabriela! ¿Qué fiel familia de plantas silvestres le habrá nacido ahora alrededor de la tumba en el feraz y silencioso Valle del Elqui , en su Chile de sus constantes batallas y cariños? Prefiero recordarla como en aquel apacible día de mi casa, en que todos la vimos tranquila y risueña, tal vez, por unas pocas horas, feliz.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFAkFe7pCPZPN3_DatKD1XPVJlAjaxfNhniN6zsCAuyc1x_3DAHQdx6bTFdA8nkY2ByRqj5TX9IdVu_o0J3kVkeaNegWwEAl55ZYAQCMurxVRPW-6guk7908PJeejLM0jVYsH0buSEyog/s1600-h/Juana+retrato.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329513059122702322" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 218px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFAkFe7pCPZPN3_DatKD1XPVJlAjaxfNhniN6zsCAuyc1x_3DAHQdx6bTFdA8nkY2ByRqj5TX9IdVu_o0J3kVkeaNegWwEAl55ZYAQCMurxVRPW-6guk7908PJeejLM0jVYsH0buSEyog/s320/Juana+retrato.bmp" border="0" /></a><br /><strong>Alfonsina Storni</strong><br />Entre Alfonsina y yo no hubo nunca esa aproximación profunda que llega a ser una amistad del alma. Cuando la conocí, ella era ya desdichada, amarga y mordaz bajo su constante sonrisa y su buena salud rosada. Yo era aún muy feliz y casi inocente hasta la candidez más indefensa. Sus bromas, su ágil pensamiento, su fondo de mujer conocedora y desengañada de las gentes, me desconcertaban. No estaba entrenada en la esgrima de la palabra ágil y cáustica y creo que ella se alejó de mí con la seguridad de que era una muchacha sin ningún interés espiritual, demasiado amparada por una familia que me adoraba y que el verso no era en mí más que uno de esos caprichos misteriosos de la suerte, que suele convertir en instrumento de inesperadas resonancias a una caja de madera común, sin el afinamiento de una selección que justifique su eco musical. “Sintiendo” ese juicio que creo no fue totalmente reservado, me escondí en mí misma como el caracol dentro de su casa inexpugnable. Y ya nuestros corazones no se encontraron jamás. Muchas veces volvió a visitarme pero siempre en medio de su cortejo de admiradores uruguayos, parlanchina, chispeante, sin un mensaje para mí en su mirada azul. Por contraste yo me volvía más extática y silenciosa. Ninguna de las dos nos adivinamos. Pero esto no fue nunca un obstáculo para que yo sintiese por su poesía una admiración sin reservas y una expectativa sin hiel. Hubiera deseado poseer su vigor y su sabiduría, sin darme cuenta de que para ello había tenido que entregar al mundo todo lo que constituía mi preciosa felicidad. La desventura la alejó de cuanto era entonces mi apacible universo. Era imposible que coincidiéramos en algo. Sin embargo, voz de millones de mujeres desoladas, me había conmovido. Pero no lo hice temiendo una de sus frases burlonas, pirueta dramática que no era, hoy lo entiendo, más que un disfraz de la emoción que le avergonzaba mostrar. No voy a comentar ahora, a modo de compensación tardía, la obra de Alfonsina, copiosa y de una belleza e interés humano que tiene hace ya mucho el acatamiento que merece. Sí, diré, la angustia que muchas veces me ha producido ese “j’acusse” de su verso mordiente, de su poema que gritará a hombres y mujeres indiferentes, la desolación de su alma, el dolor de su vida acidulada por tantas incomprensiones cuando su inmenso talento sobrepasaba muy por encima, la inteligencia de sus oscuros y circunstanciales críticos o detractores. Ahora ella está en la zona de la justicia verdadera y su nombre se encumbra día a día más, en el gran cielo de la poesía castellana.<br />La vi, por última vez en la Universidad de Montevideo, cuando en los cursos de vacaciones del año 1938, Eduardo de Salterain Herrera, entonces Director de Enseñanza Secundaria, reunió en un acto que se ha clasificado de clásico, de memorable, a las que entonces se llamaba ¡oh, dioses!, “las tres Musas de América”. Fuimos a hacer ante un público que era muchedumbre, la confidencia del advenimiento del verso a través de nuestra sensibilidad. Cada una se desempeñó como pudo en esa emergencia tan difícil. La recuerdo a Alfonsina, “chatilla y fea” como dijera de sí ella misma, muy roja de sol uruguayo y de los salinos vientos de la costa de Colonia, de donde vino expresamente para ese acto. Como siempre, reía y conversaba con su temible agudeza. Sin embargo, había escrito imperecederamente:</div><br /><br /><div align="left"><em>Yo soy la mujer triste<br />A quien Caronte ya mostró su remo.</em></div><br /><br /><div align="left">Y en verdad estaba herida de muerte. Todo en la vida “se le había dado a medias”, y ya sabía también “que el arte de morir es cosa dura; se ensaya mucho y se aprende bien”.<br />¡Ah si fuera posible adivinar el drama y el sufrimiento a través de la frente sellada de la criatura humana, con qué oportuna bondad le ayudaríamos a sobrellevarlos! Alfonsina fue voluntariamente al encuentro de la muerte, muy poco después. Queda, de aquel día de Montevideo, una fotografía en que estamos las tres: Gabriela, Alfonsina y yo, con la sonrisa que exige siempre el fotógrafo y que al fin nadie tiene el valor de negarle. Ahora “se ha ido” también Gabriela, y quedo yo, no sé por cuanto tiempo, con dos muertas ilustres suspendidas virtualmente del cuello, porque la crítica y el público lector de América nos ha soldado en un tríptico indisoluble. ¡Estremecedora y gloriosa compañía!<br />Con todo mi corazón les doy a las dos las rosas que aún puedo recoger en la vida. Y a Alfonsina especialmente, la menos afortunada tal vez como mujer, un sentimiento de hermandad que la compense del frío que debió acongojarla tanto tras su mueca de cristal roto y helado.<br /><strong><em>Juana de Ibarbourou</em></strong><br /><br /><span style="font-size:85%;"><strong>Suplemento dominical de “El Día” Nº 1837 – Montevideo, 11 de agosto de 1968. (De nuestra colección particular).<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfUHH1vLKLOCTcbiPToUaofrtz5l6LvcaEObQTTSihRf1zgsoduqJDxwd1IicBvaGAcwRMrKnsy_W_OZofg-JfIlg3_JSxHcv1otQSjQ-LdkQzDJeGkFk6gA6KNAYK3D4N4YNRkQERdTA/s1600-h/Alfonsina+y+Gabriela.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329514220861885282" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 257px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfUHH1vLKLOCTcbiPToUaofrtz5l6LvcaEObQTTSihRf1zgsoduqJDxwd1IicBvaGAcwRMrKnsy_W_OZofg-JfIlg3_JSxHcv1otQSjQ-LdkQzDJeGkFk6gA6KNAYK3D4N4YNRkQERdTA/s320/Alfonsina+y+Gabriela.jpg" border="0" /></a></strong></span></div><br /><div align="left"><span style="font-size:85%;"><strong></strong></span></div><br /><div align="left"><strong>¡¡Y finalmente...!!</strong></div><strong></strong><br /><div align="justify"><br />A modo de colofón de este capítulo, creemos que queda claro que ni Alfonsina "vivió" en Colonia del Sacramento, ni se reunieron las tres "Musas de América" en esa ciudad, ni fueron "muy amigas" entre sí (LQQD)<a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=8192818231879186115&postID=8821455965712214082#_edn1" name="_ednref1">[1]</a>.<br />Creemos que si un Guía decide mencionar este tema durante un recorrido por Colonia, por el Prado o por otro lugar pertinente, podría decir -en menos de dos minutos, y sin entrar en el asunto de la amistad entre ellas- más o menos ésto:<br /><em>Alfonsina Storni, considerada la poetisa más importante de Argentina, pasaba pasaba largas temporadas en la casa de su amiga alemana Sofía Kusrow, en el Real de San Carlos, y le dedicó una poesía a Colonia del Sacramento: “La Colonia a medianoche”. Allí recibió en 1938 -pocos meses antes de su suicidio- la invitación para participar dictando una conferencia en los "Cursos internacionales de verano" de la Universidad de Montevideo, junto a la chilena Gabriela Mistral y a nuestra Juana de Ibarbourou. Esta fue la única ocasión en que "Las tres Musas de América", como se las llamó, estuvieron juntas. Alfonsina, llena de entusiasmo, escribió su conferencia sobre una valija que puso sobre sus rodillas mientras viajaba apresuradamente desde Colonia a Montevideo, y por ese motivo la llamó "Entre un par de maletas a medio abrir y las manecillas del reloj". Un dato curioso y poco divulgado es que Alfonsina mantuvo una importante relación amorosa con nuestro Horacio Quiroga, y casualmente -o no tanto- se suicidó poco tiempo después que éste, ambos frente a un diagnóstico de cáncer terminal. Colonia tiene una calle llamada "Alfonsina Storni".<br /></em>Y aquí damos por terminado este tema<a title="" style="mso-endnote-id: edn2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=8192818231879186115&postID=8821455965712214082#_edn2" name="_ednref2">[2]</a>. Buen provecho, y hasta la próxima entrega.</div><br /><div align="justify"><br /><a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=8192818231879186115&postID=8821455965712214082#_ednref1" name="_edn1"><span style="font-size:85%;">[1]</span></a><span style="font-size:85%;"> LQQD es una expresión muy utilizada por los matemáticos al fin de la demostración de un teorema. Significa "<strong>L</strong>o <strong>Q</strong>ue <strong>Q</strong>ueríamos <strong>D</strong>emostrar" o "<strong>L</strong>o <strong>Q</strong>ue <strong>Q</strong>ueda <strong>D</strong>emostrado". (Nota de C.A.)<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn2" href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=8192818231879186115&postID=8821455965712214082#_ednref2" name="_edn2"><span style="font-size:85%;">[2]</span></a><span style="font-size:85%;"> Aunque más adelante volveremos sobre Juana de Ibarbourou, con una curiosísima "perla" sobre el día en que recibió el título de "Juana de América"; y también con la crítica de la "biografía novelada" que sobre su persona realizó no hace mucho el periodista Diego Fisher a la que tituló "En busca de las Tres Marías". (Nota de C.A.)</span></div></span>Carlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8192818231879186115.post-42654400410278077202009-04-25T19:32:00.009-03:002009-04-27T19:44:19.746-03:00¿Eran amigas Juana y Gabriela?<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlcyLQhR1b5KCUb8AHE8e-GuBI_TPBn39vsQr7GjC90jJwoh6S_eAV_AQhelWibaV8hFoHx2nbATKV0Fiq733O6HSCsddD-WqonhmDoVuDwsIVjUux5mD0ORfMBafmCvjsVqo5KhDbCeg/s1600-h/Gabriela-Juana+y+su+madre.bmp"></a><em>Este extenso pero agradable artículo nos permite conocer en profundidad la relación existente entre ambas, tanto en su mutua admiración como artistas como la personal; y nos amplía el panorama de las ponencias de la conferencia ya estudiada, con seriedad y documentación.<br />(C.A.)</em><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8SqwQ3Vz4BbDETRgp6Su5P8buy5crBgRFs4GpbkuTF6lio-Kg0ASQIPxpdoEqIyFhOnAPJ0Wsm8r7dEvzJI1ouHm9CE4aeFyVKyK66QEaIwYXDDDgno9Q8Eed4fdek3-nVpyND1cdN9g/s1600-h/Juana+y+Gabriela.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328770113480559522" style="WIDTH: 319px; CURSOR: hand; HEIGHT: 289px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8SqwQ3Vz4BbDETRgp6Su5P8buy5crBgRFs4GpbkuTF6lio-Kg0ASQIPxpdoEqIyFhOnAPJ0Wsm8r7dEvzJI1ouHm9CE4aeFyVKyK66QEaIwYXDDDgno9Q8Eed4fdek3-nVpyND1cdN9g/s320/Juana+y+Gabriela.bmp" border="0" /></a><br /><span style="font-size:180%;">Las relaciones literarias y amistosas entre Juana y Gabriela</span><br /><em><span style="font-size:130%;">Gastón Figueira</span></em> <em>(Especial para EL DÍA)<br /></em><br /><span style="font-family:verdana;">Son muy interesantes las relaciones literarias y humanas entre estas dos poetisas -las más prestigiosas de América Latina en lo que va corrido de nuestro siglo- aunque hasta ahora nadie se haya sentido tentado de escribir sobre ellas.<br />Gabriela y Juana comenzaron a ser célebres casi al mismo tiempo -es decir, poco después de terminada la primera guerra mundial. Es cierto que ya desde 1903 Gabriela había comenzado a publicar sus ensayos líricos -a veces en prosa poemática- en modestos periódicos de la entones villa La Serena, en su tierra chilena "más suave que rosas y miel", según dijo en una de sus rondas infantiles. Es cierto que en 1914 -ya comenzada la primera guerra mundial- había logrado aquel triunfo en los Juegos Florales de Santiago -el 22 de diciembre-- con sus famosísimos "Sonetos de la muerte" incluidos en <strong>Desolación</strong> y que están muy lejos de ser de lo mejor de su obra. Si bien estos Juegos Florales lograron cierta repercusión fuera de fronteras, fue preciso que Gabriela saliera de Chile y viajara a México para que su fama de escritora se consolidara.<br />Juana de Ibarbourou, surgida literariamente más tarde, publicó su primer libro antes que Gabriela: en efecto, <strong>Las lenguas de diamante</strong> apareció en Buenos Aires en 1919, en tanto que <strong>Desolación </strong>se imprimió en Nueva York en el 22 (ambas obras, que popularizaron los nombres de sus autoras, aparecieron, pues, fuera de sus respectivas patrias). Por lo demás, también Juana, en su nativa villa de Melo, había publicado -hacía ya varios años pues fue literariamente precoz- sus ensayos poéticos, sobre todo en el periódico "El deber cívico". Como en el caso de aquellas colaboraciones provincianas de Gabriela, en "La Voz de Elqui" y otros periódicos de su región, se trató de publicaciones que no trascendieron fuera del círculo amistoso y familiar.<br />Edades: la diferencia no es muy grande. Gabriela había nacido en Vicuña el 7 de abril de 1889. Juana vino al mundo en Melo el 8 de marzo de 1892. Observemos de paso que ambas escritoras nacieron en poblaciones pequeñas, y que en pequeñas poblaciones pasaron parte importante de su juventud, además de toda su niñez. Ambas -sobre todo la chilena- proceden asimismo de familias de modesta posición económica.<br />Cuando surgieron a la vida literaria -no hablemos de aquellas publicaciones olvidadas, en modestos periódicos- quienes actuaban prestigiosamente en el campo poético eran, sobre todo, Alfonsina Storni (nacida en la Suiza de habla itálica, pero legalizada ciudadana argentina) y en Brasil, Gilka Machado, hoy tan olvidada. Porque Delmira Agustini ya se había ido (falleció el 6 de julio de 1914) y María Eugenia Vaz Ferreira, a quien el triunfo de Delmira había puesto en segundo lugar, ya casi no publicaba y se iba haciendo olvidar, voluntariamente.<br />Y llegó un momento -¿en el año 22?- en que ya no cabían dudas respecto a la lírica femenina de habla hispana: Gabriela y Juana eran sus mayores nombres. Quizá -aparte del valor intrínseco de sus propias obras- se comprendió, sobre todo, que el público se enfrentaba a dos expresiones tan genuinas como altas de la mujer: la uruguaya, en su fineza, en su gracia, en su "élan" amoroso, en su amor danzante a la Naturaleza; la chilena la "mujer fuerte" de la Biblia, el fervor cristiano, también el amor a la Naturaleza, pero visto con otro enfoque. Y el dolor y el afán de superación espiritual. Y el apostolado de la Belleza, con una devoción que -de haberla conocido- hubiera gustado mucho a Rodó, maestro de vocaciones.<br />En lo referente a Juana, no faltaron quienes exageraron la nota acerca de la femineidad, considerando que sólo es plenamente mujer quien se expresa con tono grácil, quien siempre habla de amor, etc. Fue comprenderla mal. También es auténtica la femineidad de la "mujer fuerte", de la mujer sin coquetería, que trabaja o que, como en uno de sus poemas, "siega los trigos de su hijo".<br />Cuando apareció el primer libro de Juana, <strong>Las lenguas de diamante</strong> la autora envió un ejemplar a Gabriela, que vivía en Punta Arenas (hoy Magallanes) donde -gracias a sus méritos y gracias asimismo a la influencia de su amigo Pedro Aguirre Cerda, a la sazón Ministro de Justicia e Instrucción Pública y mucho más tarde Presidente de la República de Chile- ejercía la dirección del Liceo de Niñas, del que era, además, profesora de lenguaje. Gabriela escribió unas líneas laudatorias sobre <strong>Las lenguas de diamante</strong> en un periódico o revista de Punta Arenas, según recordó más tarde, y envió un ejemplar a Juana, que no lo recibió.<br />Dos años después, trasladada a Santiago y directora del entonces Liceo Nº 6, la autora de El ruego recibió, muy emocionada y agradecida, la visita del Canciller Buero, quien llevaba expresamente el saludo y el homenaje de Juana de Ibarbourou. En la carta que Gabriela envió a su colega uruguaya</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn1" name="_ednref1"><span style="font-family:verdana;">[1]</span></a><span style="font-family:verdana;"> expresándole su reconocimiento por tal visita, le habla de <strong>El cántaro fresco</strong> y se lamenta, al respecto, de la poca difusión interamericana de libros continentales, a la vez que le recuerda que, en Santiago, le había dicho a un librero que no tenía ningún ejemplar del primer libro en prosa de Juana: "pues usted no sabe ni siquiera hacer negocio, pues ese libro lo vendería fácil y copiosamente, sin necesidad de exhibirlo en la vidriera".<br />En 1922, hallándose ya en México, invitada por José Vasconcelos -entonces Secretario de Educación Pública- para colaborar en la organización de numerosas bibliotecas populares mexicanas, Gabriela seleccionó material para el libro <strong>Lecturas para mujeres</strong> que le encargó la mencionada Secretaría de Educación. No se olvidó entonces de <strong>El cántaro fresco</strong> y en dicha antología -muy bien realizada por lo demás- vemos, en la página 58, uno de los poemas en prosa de dicho libro, el titulado "Noches de lluvia" que junto a dos poemas de Leopoldo Lugones ("La llama del hogar" y "La paz") forma la trilogía "Interiores". Una línea debajo de "Noches de lluvia" recomienda al lector <strong>El cántaro fresco</strong>.<br />La primera aproximación personal de ambas poetas fue cuando ya se las consideraba -casi sin reparos- las dos voces más interesantes, más auténticas del lirismo femenino de habla hispana, relegando a segundo plano la obra de Alfonsina Storni (¿por su carencia de lenguaje poético?¿Por el carácter demasiado conceptual de varios de sus poemas publicados hasta entonces?).<br />El 31 de enero de 1925, muy temprano, el transatlántico "Oropesa" perteneciente a la Royal Mail hizo escala en el puerto de Montevideo -procedente de Southampton- donde un calificado grupo de escritores, profesores y periodistas se había dado cita para ver a Gabriela, que había embarcado en Vigo luego de una gira muy bella por varios de los más importantes países europeos. En Italia había entrevistado a autores entonces muy notorios (Ada Negri, Papini, etc.) y en España había hablado en público, sobre todo en Madrid (y la Coruña, donde su lectura de poemas fue precedida por unas palabras fervorosas del poeta uruguayo Julio J. Casal).<br />Entre los escritores madrugadores que se habían reunido en el puerto se hallaba Juana. También en el almuerzo que los admiradores de la autora de <strong>Desolación</strong> le ofrecieron en el restaurante del Prado. Gabriela sólo quedó un día -de la mañana al atardecer- en Montevideo, ciudad que recorrió con ojos entusiasmados y que luego calificó de "ancha y viva"</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn2" name="_ednref2"><span style="font-family:verdana;">[2]</span></a><span style="font-family:verdana;">. En un reportaje que concedió a un periodista habló de su peregrinaje por Europa y afirmó: "Me sentí en mi casa, más que cuando estoy en América, en Castilla. Aquellas gentes, aquel ambiente, están a tono con mi espíritu. Allí vi yo cómo es cierto que uno es ciudadano de su raza más que de su pueblo. Hay uno muy insignificante, muy pobre y muy chiquito, cuyo nombre es igual al apellido de </span><a title="" style="mso-endnote-id: edn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn3" name="_ednref3"><span style="font-family:verdana;">[3]</span></a><span style="font-family:verdana;">mi madre: Alcayaga"<br />Mucho se ha discutido -demasiado, quizá- acerca de la autenticidad o el artificio de ciertos poemas amargos que aparecen en <strong>Las lenguas de diamante</strong>, muy especialmente en la segunda parte, cuyo título ya adelanta el carácter sombrío de su inspiración: "Ánforas negras". Estos poemas, que son minoría, forman a manera de una pausa melancólica en medio de tanto alborozo y tanta fiesta. Son algo así como el anochecer del árbol jubiloso. En tal sentido, no sólo deben aceptarse, sino que significan un aporte de innegable verdad vital, en el juego de claroscuros del ser. Lo que acontece es que el libro es celebrado y recordado sobre todo por los otros poemas, los de exaltación, los de frescura, los impregnados de la gracia de existir. Y en tal sentido, esa aprobación popular no debe ser olvidada: <strong>Las lenguas de diamante</strong>, pese a aquellas pausas de "Ánforas negras", es un libro optimista.<br />Interesa, en cuanto a las relaciones entre Juana y Gabriela, evocar la carta que Eduardo Barrios</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn4" name="_ednref4"><span style="font-family:verdana;">[4]</span></a><span style="font-family:verdana;"> envió a Juana de Ibarbourou, poco tiempo después del regreso de Gabriela a Santiago, luego de su primer gran viaje, que abarcó México, Estados Unidos, Italia, Suiza, Francia, España. En dicha carta, la autora de <strong>Tala</strong> elogia la discreción, el don de "alma fina"</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn5" name="_ednref5"><span style="font-family:verdana;">[5]</span></a><span style="font-family:verdana;"> con que la autora de <strong>Raíz salvaje</strong> se aproximó a ella en su primera visita a Montevideo, cuando la exagerada efusión de tantos admiradores y admiradoras llegó a ser abrumadora.<br />1925 fue el año en que el prestigio literario de Gabriela y Juana quedó afianzado en toda América y España, debiendo agregarse asimismo que el de la chilena -sin mengua de sus valores- fue muy beneficiado por el viaje a México a que la invitó José Vasconcelos, secretario de educación durante el gobierno de Obregón. Justamente, a fines de 1922, durante todo el 23 y comienzos del 24, Gabriela residió en el hermosísimo suburbio de la capital de México que hoy se llama Villa Obregón. En aquellos años se designaba San Ángel. Pero al poco tiempo de abandonar Gabriela la tierra mexicana, un domingo fue asesinado el Presidente Obregón en un típico recreo mexicano de dicho suburbio por un hombre joven, llamado Toral, que sabía dibujar, y que utilizó el pretexto de tomar un apunte (quizá caricatura) de Obregón, lo que le permitió acercarse al retratado para mostrarle su obra, en momentos en que los dos guardaespaldas del Presidente estaban ausentes, por razones imprevistas.<br />El retorno de Gabriela a Santiago se efectuó vía Estrecho de Magallanes. Tuvo, pues, oportunidad de reencontrar la ciudad del extremo sur en que había pasado aquellos días viendo tristemente la nieve como "el semblante que asomaba a sus cristales"</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn6" name="_ednref6"><span style="font-family:verdana;">[6]</span></a><span style="font-family:verdana;">. Desembarcada en Valparaíso, regresó asimismo a Vicuña, estuvo nuevamente en La Serena y nuevamente en Monte Grande revivió su infancia...<br />De esa época inmediatamente posterior a su retorno a la tierra natal es una bellísima carta que Gabriela escribió a Juana y que interesa profundamente por su caudal autobiográfico, por su gracia de estilo, por su densidad sicológica. Es una larga carta, de la que trascribiremos los pasajes más importantes:<br />"Ahora, su carta. No sabe usted -soy humana, humanísima- que alegría de niña me ha dado usted con hacerme sentir afecto suyo hacia mí. Yo, Juana, soy un ser absolutamente afectivo: vivo de los afectos como del aire y de la luz. Bajo mi apariencia de "amontonadora", a pesar de esa vida en "meeting", en multitud, que me ha dado el viaje, soy mujer "de un puñadito de afectos profundos". Habría sido para mí una tristeza efectiva la defraudación de una vieja esperanza: salir de Montevideo sin traerme nada suyo para mi propia vida, haberla sentido al margen mío. Casi es mi vanidad. La estimación literaria, que en la juventud me importó tanto no significaría para mí nada, Juanita. Me estima gente que no me importa, a cada paso; y me estiman, poco o nada, gentes a quienes quiero enormemente. Regalo de reina me ha hecho usted al darme cariño. Yo lo cuidaré como a las cosas preciosas, Juanita, ese efecto menudo que he de ir haciendo crecer "con lealtad y comunicación frecuente".<br />Me explico que no tenga usted la comunicación fácil. No me la dé sino cuando "se le caiga de la boca" naturalmente. Yo temo la tristeza en usted, Juanita, porque usted no ha tenido "la costumbre de ella". Cuando los seres son alegres, la pena recién llegada los disuelve, los desmorona. Haga usted un poco por sí misma a fin de "defenderse".<br />Pienso, Juanita, lo mismo que San Francisco sobre su tristeza. Usted tal vez sabe que él la llamaba la "enfermedad de Babilonia". Yo he sido, sin embargo, un espíritu desesperado, amargo y "enviciado de su amargura" como en una droga diabólica. Una de mis mudanzas enormes es mi "busca de la alegría", Juanita. La busco hoy con preocupación casi infantil. Me creo la alegría de mañana; al levantarme, pienso en la de hoy. Es cómico: casi me la organizo oficialmente. Procuro, en primer lugar, no tener esas "horas muertas" en que el alma se va hacia la tristeza como el ciervo al agua, naturalmente. No tengo sino horas de cansancio físico en que me tiro y duermo, en pleno día, como un animal cansado. El resto es lectura y trabajo físico, muy principalmente caminar. Caminar, Juanita, es una maravilla olvidada por este tiempo. No caminar, como los ingleses, el mismo camino. Andar a pie todo lo que está medianamente cerca de nuestro pueblo. Caminar me aviva entero el cuerpo y la mente: hay un alma de los caminadores y otra de los poltrones. Camino rápida, a grandes zancadas inglesas. Suelo andar a caballo aunque tengo un tobillo roto de una caída. Se respira bien y se siente no sé qué sensación de "poder, de energía donosa". Luego de los trabajos manuales, yo no coso, porque me rindo los ojos; zarandeo la tierra, desmalezco, barreteo, podo e injerto como un buen hortelano. Me da un verdadero gozo el olor de la tierra, Juanita, "regar" está entre mis placeres grandes. Ahora juego a la pelota. Me han encargado ejercicio por mi hígado malo. No tengo nunca grandes fuerzas, porque el corazón no me deja. Leo poco yo misma -tengo los ojos rendidos- me leen y yo comento interrumpiendo, porque soy muy amiga de la lectura "viva", con réplica, con comentario.<br />Le hablo de mis "defensas". Yo tengo un sistema nervioso enloquecido y andaría muy mal de equilibrio si no tuviese esos dos reguladores de la marcha y del "jardineo". A media hora de aquí tengo un "pañuelito de tierra"; yo lo he plantado y sólo cuando me enfermo pago la poda y lo demás. En la casa, chica hasta desesperarme, sólo he podido hacer un jardín.<br />Viene lo peor, Juanita, viene el veneno de la gente. Tengo yo una susceptibilidad que la llamaría trágica. Yo soy todavía tan tonta que le pido perfección a la gente. Me duele horriblemente que me maltraten en lo que me importa más: en mí misma, no en mis versos, que he abandonado hace tiempo a las lancetas. Por esta susceptibilidad abandono fácilmente a un amigo o a una amiga. Los dejo cuando no me viene de ellos fuerza para vivir, "consuelo y verdad". Les exijo que sean ricos interiormente para no aburrirme, que tengan una vida con intereses espirituales efectivos. Todo esto es demasiado pedir, lo reconozco, pero sigo exigiendo...<br />¡Ah, yo no me muevo sino entre extraños; ahora está cerca de mí una sobrina, el único niño de mi familia, desahuciada, deforme, desgraciada. La quiero mucho y sin que ella lo sepa la preparo para morirse, con el corazón apretado de pena.<br />Hágase, Juanita, las defensas de la tristeza. Usted tiene, además de todo, un hombre que la quiere y a quien quiere. Yo no fui querida nunca cuando quise y no he podido querer a los que me han querido. Es la vulgar historia que nuestro pueblo sabio concreta en el adagio: "Amor loco, yo por vos y vos por otro".<br />Usted posee, Juanita, las cosas más gozosas de la vida: la maternidad, el amor compartido y la belleza del mundo, sentida por usted con una frescura tan grande. Es rica como tal vez no lo sea otra mujer en su raza, así Juanita, "en su raza". No deje a los intrusos entrarse en su vida a empañarle lo que Dios le había dado. Cultive poco (un poquito chico) de desdén. No conceda derecho a entristecerla, sino a los señores grandes como usted y a los "sucesos definitivos de la vida".</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn7" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn7" name="_ednref7"><span style="font-family:verdana;">[7]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">Poco antes de que fuera redactada esta carta -insistimos, tan importante para conocer aspectos fundamentales del alma de Gabriela- Juana había publicado en Montevideo un texto escolar</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn8" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn8" name="_ednref8"><span style="font-family:verdana;">[8]</span></a><span style="font-family:verdana;"> en cuya página 37 aparece el poema de Gabriela "Piececitos" acompañado de una sintética reseña acerca de la autora, que termina con estos conceptos:<br />"...y en poco tiempo, el seudónimo de Lucila Godoy se hizo popular. En su país se la ama mucho. En toda América se la admira"</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn9" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn9" name="_ednref9"><span style="font-family:verdana;">[9]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">Nunca hubo un intercambio epistolar regular entre ambas escritoras. Cartas extensas -como la que hemos fragmentado- alternaron con sencillos billetes. Y el carteo frecuente turnose con largos silencios. Y era que ambas escritoras se escribían sólo cuando tenían algo importante que comunicarse, y no en ese ritmo de correspondencia constante, propio más bien de épocas muy alejadas, cuando sobraba el tiempo.<br />...Y así llegó aquel luminosísimo verano de 1938 en que -hallándose casualmente Gabriela en Río de Janeiro -realizando en la mágica ciudad su primera estada-, luego de algunos pasajes rápidos, de simple escala naviera- efectuáronse en Montevideo los Cursos Sudamericanos de Vacaciones y se pensó -¡certero pensamiento!- en la conveniencia de invitar a la escritora chilena a tomar parte en un acto de dichos Cursos., acompañada de Juana de Ibarbourou y de Alfonsina Storni, que se hallaba de vacaciones en el pintoresco departamento de Colonia, a poquísimas horas de la capital uruguaya.<br />El acto, realizado en el gran patio del Instituto Vázquez Acevedo, en la tarde del viernes 28 de enero de 1938, con un público muy numeroso, realmente desbordante, respondía a un tema central: cada una de las tres poetisas -las más populares y prestigiosas, en aquel momento, entre todas las que se expresaban en español- hablarían de "cómo escribían su poesía"</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn10" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn10" name="_ednref10"><span style="font-family:verdana;">[10]</span></a><span style="font-family:verdana;"> o si se prefiere, harían la "confidencia de la misteriosa maternidad del verso". Fue aquella, en verdad una "tarde ática" como la llamó un periodista</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn11" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn11" name="_ednref11"><span style="font-family:verdana;">[11]</span></a><span style="font-family:verdana;"> en que, desde luego, no faltaron las referencias de Juana a Gabriela y de Gabriela a Juana, además de estas palabras de Alfonsina, tan nobles:<br />"Gracias, Gabriela, gracias, Juana, por existir sobre la Tierra y respirar a mi lado".</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn12" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn12" name="_ednref12"><span style="font-family:verdana;">[12]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">¿Cuál de las tres exégesis fue la más sutil o la más profunda? Es muy difícil -casi imposible- decirlo. Cada una responde a un temperamento muy distinto. Desglosemos esta referencia de Juana acerca de su hermana chilena:<br />"...Gabriela, la grande, presente en los dos ofrecimientos anteriores, aún sin haberla nombrado, porque ella es América entera, porque nos sentimos conmovidos de ser sus compatriotas, porque ella realiza la unidad del Continente por el milagro de su corazón y de su genio, y en la cortesía a cada uno, sea del norte o del sur, del petróleo o del verde llano jugoso, está siempre la cortesía para ella, como si fuera la diosa tutelar de esta tierra que ama con toda su sangre india-española, en la que estuviese encerrado el espíritu profético y expectante de la Casandra legendaria".</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn13" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn13" name="_ednref13"><span style="font-family:verdana;">[13]</span></a><span style="font-family:verdana;"> Gabriela, que hizo un perfil agudísimo de Alfonsina, llamándola "Puck con faldas" y "abeja inédita entre las cantadas por los poetas griegos" y "jugarreta deliciosa del Sueño de una noche de verano"</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn14" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn14" name="_ednref14"><span style="font-family:verdana;">[14]</span></a><span style="font-family:verdana;"> se expresó también con amplia originalidad y certeza al hablar de Juana:<br />"Parece que nos llaman a juicio y las llamadas somos: una Diana de la campiña uruguaya, que adentro de su categoría de diosa medio agraria, medio cinegética, guarda disimulada su humanidad de hija de Eva. La Naturaleza, hasta hoy, conserva casi todo su secreto y apenas suelta una que otra gota parecida a una uva exprimida, en la manaza tendida del averiguador. La Naturaleza, es decir, Juana, no puede contar a vosotros, curiosísimos varones interrogadores, cómo se las arregla para soltar la luz sin ningún trabajo y cómo hace para que el agua de su poesía resulte a la vez eterna y niña. Son cosas muy profundas, aunque parezcan tan inocentes, la Naturaleza, hija de Dios, y Juana, hija del Uruguay, y nadie tampoco acertaría con las índoles, los modos (yo no quiero decir la horrible palabra "métodos") de Juana de América. Por algo lleva ella nombre geográfico adobado al de la pila bautismal; no es ningún azar ese apelativo que le dieron y que la deja sola con la América, dueña de la llave inefable de nuestro mujerío, es decir, con la fórmula de la femineidad americana. Siempre que voy hacia Juana -y la visito con frecuencia fiel- yo la dejo como la hallé, en su candor y su misterio. Su misterio es el peor de todos, el de lo luminoso y no el de lo sombrío, y burlaría al propio doctor Fausto. La simplicidad, el instinto radioso, el candor y la pureza de las potencias son más dificultosas de entender que la oscuridad, el pecado y la degradación de las facultades. Ahí está el agua cayendo llena de luz y de gozo, el agua sin par de Juana. Beber, callar mientras se bebe, y agradecer: esa es toda la política que nos corresponde a mujeres y hombres en el caso de Juana de América."</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn15" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn15" name="_ednref15"><span style="font-family:verdana;">[15]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">Esta amistad fraternal, esta mutua admiración entre las dos mayores poetisas de habla hispana en un largo período de tiempo, no fue nunca enturbiada por ningún malentendido, por ningún recelo, por ninguna emulación.<br />Hablemos ahora un poco en torno a semejanzas e incompatibilidades entre la obra de Juana y de Gabriela. Son más las incompatibilidades, ya que ambas se complementan logrando así una imagen bastante integral de la mujer: la uruguaya, fresca, espontánea, optimista -esto último, sólo en la primera fase de su obra, es decir, la que le dio la popularidad-; Gabriela, austera, dolorosa, apostólica. La chilena tiene en su obra -ya se ha dicho más de una vez- mucho de aquellas mujeres de los Evangelios. Juana simboliza la femineidad delicada, refinada en su autenticidad, coqueta si se quiere. Y cuando evolucionó -por aconteceres de su existencia- a notas sombrías, no fue el dolor amargo y tenaz de <strong>Desolación</strong> -pongamos por caso- el que la recibió, sino una melancolía de otoño, de prado que empieza a dorarse con los rayos del sol poniente, tornándose más sugestivo, quizá más bello... ambas autoras -sin embargo- han coincidido en la antirretórica de su expresión, en el anti-academismo de su versificación, que -dentro de resonancias musicales- es libre y directa.<br />Por lo demás, no ha faltado alguna coincidencia entre ambas autoras: coincidencia, hemos dicho, no imitación, ni siquiera reminiscencia. Por ejemplo, Cuando Gabriela dice, en su primer libro:<br /><br /><em>Tú no oprimas mis manos,<br />Llegará el duradero<br />tiempo de reposar con mucho polvo<br />y sombra en los entretejidos dedos.<br />Tú no beses mi boca.<br />Vendrá el instante lleno<br />de luz menguada, en que estaré sin labios<br />sobre un mojado suelo.</em></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn16" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn16" name="_ednref16"><span style="font-family:verdana;"><em>[16]</em></span></a><br /><span style="font-family:verdana;"><em><br /></em>Es evidente que el lector de Juana recordará -o viceversa, si ha leído primero a Gabriela- aquellos dísticos de <strong>Las lenguas de diamante</strong>:<br /><br /><em>No codicies mi boca. Mi boca es de ceniza<br />y es un hueco sonido de campanas mi risa.<br />No me oprimas las manos. Son de polvo mis manos<br />y al estrecharlas tocas comida de gusanos</em>.</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn17" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn17" name="_ednref17"><span style="font-family:verdana;">[17]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;"><br />Asimismo, es inevitable la hermandad entre el final del tercero de los "Poemas del hogar" de <strong>Desolación</strong>:<br /><br />¡Yo quiero que todos los pobres tengan como yo, en esta siesta ardiente, un cántaro fresco para sus labios de amargura!</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn18" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn18" name="_ednref18"><span style="font-family:verdana;">[18]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;"><br />y el primero de los poemas de <strong>El cántaro fresco</strong>.<br />Insistimos en que -conociendo la probidad de ambas escritoras, la energía de sus personalidades- no hablamos de imitaciones. Se realizan aquí aquellas coincidencias de la época, de matices sicológicos si se quiere. Ambas escritoras son -ya lo hemos subrayado- muy distintas en su "idée-maitresse" y complementan, con sus antagonismos, las fascetas de la femineidad.<br />Donde más puede apreciarse lo opuesto de sus maneras poéticas es en sus canciones de cuna: las de Gabriela -anteriores a las de Juana- son, en general, amargas (no así las que escribió mucho más tarde, con aportes rítmicos del folklore hispano, según propia confesión y evidencia). En cambio, las "Canciones de Natacha"</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn19" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn19" name="_ednref19"><span style="font-family:verdana;">[19]</span></a><span style="font-family:verdana;"> de la uruguaya cultivan el "non sense" tan caro a los países de habla inglesa; son alegres, juguetonas.<br />Y ya en el estilo de vida de ambas escritoras, ¿cómo no detenernos a considerar la divergencia de dos visiones tan distintas de la vida? Juana no abandonó nunca el hogar, sino por fugaces, fugacísimos viajes (dos o tres en toda su larga vida). En cambio, Gabriela, ya desde mediados del año 20, hasta ese enero del 57 en que falleció en la pequeña ciudad industrial de Hampstead, en el estado de New York, fue una peregrina constante e infatigable, alejada de su patria. En un plato de porcelana que la esposa del poeta y educador uruguayo Blás S. Genovese le tendió, en 1938, para que escribiera algo, la autora de <strong>Lagar</strong> dejó este lindo pensamiento, en indeleble tinta china: "Blanca: Cuando coma naranjas en este plato, acuérdese de la chilena vagabunda, Yo, mirando el mar, le enviaré recados".<br />Recordemos, asimismo, que muchos años después de la ausencia física de la autora de <strong>Recado de Chile</strong>, Juana publicó unas líneas muy emotivas en que expresa:<br />"A Gabriela había que verla en la intimidad para encontrarle su belleza y conocerle el carácter. Tendría entonces los primeros años de su recia cuarentena. Los ojos bronceados y hermosos, la tez bronceada y áspera, los dientes deslumbrantes, la figura de campesina. De pronto hablaba interminablemente de cosas, de gente conocida suya, de persecuciones, hechicerías y fantasmas. De pronto, por largos ratos callaba obstinada, sumergida en recuerdos o meditaciones difíciles de adivinar. Poseía un buen gusto evidente y una crítica sonreída e irónica, certera como un pistoletazo. Nunca la vi caer en el pecado de vanidad, torpeza o autoalabanza. Quisiera alcanzar para este enfoque la gracia y atracción de su palabra, su acierto de juicio, su pasión para tratar lo que amaba. Gabriela conocía la magia del suspenso y se la escuchaba apasionadamente."<br />Esta evocación tan certera, objetiva y minuciosa, se ahonda en emotividad cuando la uruguaya sigue recordando:<br />"¿Para qué hablar de su obra eterna? Hoy sólo quiero recordarla como aquel día de plenitud en que almorzó en mi casa con Connie</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn20" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn20" name="_ednref20"><span style="font-family:verdana;">[20]</span></a><span style="font-family:verdana;"> y un grupo de gente uruguaya que la quería y acataba. Mi madre presidió la mesa, Gabriela parecía aún entera, pero ya estaba herida y vagabunda. Nunca habría de gustar el fruto del árbol que plantara, ni gozar de las flores de su jardín que cuidaba con tanto esmero."</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn21" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn21" name="_ednref21"><span style="font-family:verdana;">[21]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">Y más cercanamente aún, refiriéndose a aquel día del invierno montevideano (10 de agosto) de 1929, en que fue consagrada Juana de América, ésta expresa con noble humildad y en un nuevo homenaje a su amiga chilena:<br />"Yo era la que menos merecía esa proclama. Estaba Gabriela viva, estaba Alfonsina. Ellas sí que la merecían, puesto que tenían más obra que yo. Por otra parte, la fama de Gabriela se mantiene incólume hasta nuestros días, sin altibajos".</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn22" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn22" name="_ednref22"><span style="font-family:verdana;">[22]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">Es hermoso, es confortante repasar estas páginas, de las que hemos venido desglosando algunos conceptos, que muchas veces son sentimientos. Sentimientos de los más nobles, que podrían llevar aquel epígrafe de Juan Ramón acerca de la amistad: "cristalino remanso en que el alma tranquila copia -¡divino espejo!- la majestad idílica de sus cielos dorados!"</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn23" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn23" name="_ednref23"><span style="font-family:verdana;">[23]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">El principal motivo de esta nota es, por tanto, destacar la fidelidad de una amistad. Gabriela y Juana, famosas casi al mismo tiempo, tuvieron el señorío de saber defender su amistad -su cordialidad- contra las nubes enemigas. La vieron crecer y florecer y estuvieron frente al casi milagro -o "dulce milagro" si se prefiere, para usar una expresión cara a la uruguaya- de que esa amistad fraternal durara hasta la ausencia definitiva de Gabriela. Es decir: más de treinta y seis años.<br /><br /><br /></span><strong><em><span style="font-family:verdana;">Suplemento Dominical de "El Día" Nº 2420, Montevideo, 2 de marzo; Nº 2421, 9 de marzo y Nº 2422, 16 de marzo de 1980 (De nuestra colección particular).<br /></span></em></strong><br /><br />. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWsBbuz2Hu2BmbIG5dA-qp25T6ncwiuozsjSVHfNc2_c3VyWe_kwwh696Z0zOZ6CLJdX8L2VE6tcOL8baP2vOkDyVKhTCzkxwRbzcgyrF57XaHlQB3ZY_e_Hz_VgwohwZ36JBFRQEAbIY/s1600-h/Gabriela+Mistral.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328768902315214706" style="WIDTH: 254px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWsBbuz2Hu2BmbIG5dA-qp25T6ncwiuozsjSVHfNc2_c3VyWe_kwwh696Z0zOZ6CLJdX8L2VE6tcOL8baP2vOkDyVKhTCzkxwRbzcgyrF57XaHlQB3ZY_e_Hz_VgwohwZ36JBFRQEAbIY/s320/Gabriela+Mistral.bmp" border="0" /></a><br /><br /><a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref1" name="_edn1"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[1]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> En su casita del barrio de la Unión, de Montevideo, en 1921, la propia Juana de Ibarbourou nos leyó y mostró esta carta, de la que no tomamos copia.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref2" name="_edn2"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[2]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> En una carta que en 1925 dirigió Gabriela a la poetisa y ensayista uruguaya Luisa Luisi.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref3" name="_edn3"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[3]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> En un recorte de periódico uruguayo que no hemos podido individualizar, correspondiente al día de la primera visita a Montevideo.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref4" name="_edn4"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[4]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> El novelista chileno Eduardo Barrios (1884-1950) hoy algo olvidado, pese a la indudable jerarquía de su obra, era por entonces muy amigo de Juana de Ibarbourou -a quien no llegó a conocer nunca personalmente- y además ambos escritores eran compadres, ya que Juana es madrina de una de las criaturas del autor de Hermano asno.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref5" name="_edn5"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[5]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Carta de Eduardo Barrios, del año 1925, a Juana de Ibarbourou.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref6" name="_edn6"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[6]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Gabriela Mistral. Desolación. Paisajes de la Patagonia: I. Desolación. pág. 204, Santiago de Chile. Edit. Nascimento, 1923.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn7" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref7" name="_edn7"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[7]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Esta carta de Gabriela está fechada en Santiago de Chile, marzo de 1925.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn8" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref8" name="_edn8"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[8]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Juana de Ibarbourou. Páginas de literatura contemporánea. Montevideo, A. Monteverde & Cía., 1924, 143 págs.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn9" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref9" name="_edn9"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[9]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Op. cit., pág. 38.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn10" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref10" name="_edn10"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[10]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Revista Nacional. Montevideo, Ministerio de Instrucción Pública, Año 1, Nº 2, febrero 1938, pág. 204.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn11" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref11" name="_edn11"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[11]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Op. cit., "una tarde ática, pág. 201.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn12" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref12" name="_edn12"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[12]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Op. cit., "Entre un par de maletas a medio abrir y la manecilla del reloj", por Alfonsina Storni, pág. 222.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn13" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref13" name="_edn13"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[13]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Op. cit., "Casi en pantuflas" por Juana de Ibarbourou, pág. 208.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn14" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref14" name="_edn14"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[14]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Op. cit., "Acto de desobediencia a un Ministro" por Gabriela Mistral, pág. 203.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn15" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref15" name="_edn15"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[15]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Idem.. Idem, pág. 204.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn16" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref16" name="_edn16"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[16]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Gabriela Mistral: "Desolación" Santiago de Chile 1923. Editorial Nascimento, 1923. Poema "Íntima" pág. 144.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn17" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref17" name="_edn17"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[17]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Juana de Ibarbourou: Las lenguas de diamante, Buenos Aires, 1919.Cooperativa Editorial Limitada "Buenos Aires" Poema "Lacería" pág 115.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn18" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref18" name="_edn18"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[18]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Gabriela Mistral: Desolación Edic cit. Poema "El cántaro de greda" pág. 318.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn19" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref19" name="_edn19"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[19]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Juana de Ibarbourou. Obras completas. Compilación anotaciones y noticia biográfica, por Dora Isella Russell. Madrid, Aguilar, S.A. 1953. "Las canciones de Natacha". Págs. 242-47.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn20" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref20" name="_edn20"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[20]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Trátase de Connie Saleva, puertorriqueña, que fue secretaria de la autora de Desolación.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn21" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref21" name="_edn21"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[21]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> "Mis amados recuerdos: Gabriela y Alfonsina" por Juana de Ibarbourou. Suplemento dominical de EL DÍA, Montevideo, 11 de agosto de 1968. Año XXXVII, Nº 1837, pág. 7. En obras completas, Madrid, Aguilar, 3ª ed., 1968. Pág. 1300.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn22" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref22" name="_edn22"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[22]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> "Juana de América" por Tabaré J. di Paula. Revista Clarìn. Buenos Aires, domingo 2 de marzo de 1969. Edición Nº 8308. Pág. 7.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn23" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref23" name="_edn23"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[23]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Juan Ramón Jiménez. Primeros libros de poesía. Recopilación y prólogo de Francisco Garfias. Madrid, Aguilar S.A. 1959. "La amistad". Pág. 1259.<br /></span></div>Carlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8192818231879186115.post-57939955997437903112009-04-21T20:55:00.005-03:002009-04-21T21:16:28.733-03:00Entre un par de maletas a medio abrir y las manecillas del reloj<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtgakP6FkbcYUSIKPOPseUZ5apIezXl10CGwlx0a2Se-Ld20GJT2N22yLjsJk-yU4Xm3-_rySq3NPeKFv9OoEkJ7lLe2x8yVQVSaTXX_VbvfZV22S9SO553eN3LGgbQkLhDOLHrIUhpeA/s1600-h/Storni+joven.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327299247598634386" style="WIDTH: 193px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtgakP6FkbcYUSIKPOPseUZ5apIezXl10CGwlx0a2Se-Ld20GJT2N22yLjsJk-yU4Xm3-_rySq3NPeKFv9OoEkJ7lLe2x8yVQVSaTXX_VbvfZV22S9SO553eN3LGgbQkLhDOLHrIUhpeA/s320/Storni+joven.bmp" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzzDhMTDfstxFd-2_xwJ6WS1c5unQYxqa1pRu0ZBONdRzfd52M7bjVnexufEQKNjXShQcJjgX161B09AYqR0fgN8KM5-ATpu8BiiQpimgFFrq2P2l1Z4bmcyEufABmzVLoh5RBgQTv9bQ/s1600-h/Alfonsina+joven.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327298842092053026" style="WIDTH: 226px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzzDhMTDfstxFd-2_xwJ6WS1c5unQYxqa1pRu0ZBONdRzfd52M7bjVnexufEQKNjXShQcJjgX161B09AYqR0fgN8KM5-ATpu8BiiQpimgFFrq2P2l1Z4bmcyEufABmzVLoh5RBgQTv9bQ/s320/Alfonsina+joven.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><div align="justify"><br /><span style="font-family:verdana;"><em><span style="font-size:180%;">Alfonsina Storni</span></em></span></div><span style="font-family:verdana;"><em><span style="font-size:180%;"></span></em><div align="justify"><br />Estoy en San Juan; tengo cuatro años; me veo colorada, redonda, chatilla y fea. Sentada en el umbral de mi casa muevo los labios como leyendo un libro que tengo en la mano y espío con el rabo del ojo el efecto que causa en el transeúnte. Unos primos me avergüenzan gritándome que tengo el libro al revés y corro a llorar detrás de una puerta.<br />A los seis, robo con premeditación y alevosía, el texto de lectura en que aprendí a leer. Mi madre está muy enferma en cama; mi padre perdido en sus vapores. Pido un Peso Nacional para comprar el libro. Nadie me hace caso. Reprimendas de la maestra. Mis compañeras van a la carrera en su aprendizaje. Me decido. A una cuadra de la escuela Normal a la que concurro, hay una librería: entro y pido "El Nene". El dependiente me lo entrega; entonces solicito otro libro cuyo nombre invento. Sorpresa. Le indico al vendedor que lo he visto en la trastienda. Entra a buscarlo y le grito: "Allí le dejo el peso" y salgo volando hacia la escuela. A la media hora las sombras negras, en el corredor, de la directora y de aquél, encogen mi corazoncillo. Niego; lloro; digo que dejé el peso en el mostrador; recalco que había otros niños en el negocio. En mi casa nadie atiende reclamos y me quedo con la pirateada.<br />Crezco como un animalito, sin vigilancia, bañándome en los canales sanjuaninos, trepándome a los membrillares, durmiendo con la cabeza entre pámpanos. A los siete años me aparezco en mi casa a las diez de la noche acompañada por la niñera de una casa amiga a donde voy después de mis clases y me instalo a cenar.<br />A los ocho, nueve y diez, miento desaforadamente: crímenes, incendios, robos, que no aparecen jamás en las noticias policiales. Soy una bomba cargada de noticias empeluznantes; vivo corrida por mis propios embustes; alquitranada en ellos; meto a mi familia en líos; invito a mis maestros a pasar las vacaciones en una quinta que no existe; trabo y destrabo; el aire se hace irrespirable; la propia exuberancia de mis mentiras me salva. En la raya de los catorce años, abandono.<br />A los doce años escribo mi primer verso. Es de noche; mis familiares ausentes. Hablo en él de cementerios, de mi muerte. Lo doblo cuidadosamente y lo dejo debajo del velador para que mi madre lo lea antes de acostarse. El resultado es esencialmente doloroso; a la semana siguiente tras una contestación mía levantisca unos coscorrones frenéticos pretenden enseñarme que la vida es dulce.<br />Desde entonces los bolsillos de mi delantal, los corpiños de mis enaguas, están llenos de papeluchos borroneados que se me van muriendo como migas de pan.<br />Desde esa edad hasta los quince, trabajo para vivir y ayudar a vivir. De los quince a los dieciocho, estudio de maestra y me recibo Dios sabe cómo. La cultura literaria que en la Normal absorbo para en Andrade, Echeverría, Campoamor...<br />A los diecinueve estoy encerrada en una oficina; me acuna una canción de teclas; las mamparas de madera se levantan como diques más allá de mi cabeza; barras de hielo refrigeran el aire a mis espaldas; el sol pasa por el techo pero no puedo verlo; bocanadas de asfalto caliente entran por los vanos y la campanilla del tranvía llama distante.<br />Clavada en mi sillón, al lado de un horrible aparato para imprimir discos dictando órdenes y correspondencia a la mecanógrafa, escribo mi primer libro de versos, un pésimo libro de versos. ¡Dios te libre, amigo mío, de "La Inquietud del Rosal"!... Pero lo escribí para no morir.<br />Era verdad lo que expresé más tarde, en mi tercer libro de versos, "Irremediablemente", también malo, diciendo:<br /><br /><em>Pudiera ser que todo lo que en verso he sentido<br />no fuera más que aquello que no pudo ser.<br />No fuera más que algo vedado y reprimido<br />de familia en familia, de mujer en mujer.<br /><br />Dicen que en los solares de mi gente, medido<br />estaba todo aquello que se debía hacer:<br />dicen que silenciosas las mujeres han sido<br />de mi casa materna... ¡Ah!, bien pudiera ser...<br /><br />A veces en mi madre, apuntaron antojos<br />de liberarse, pero se le subió a los ojos<br />una honda amargura, y en silencio lloró.<br /><br />Y todo esto mordiente, vencido, mutilado,<br />todo esto que se hallaba en su alma encerrado,<br />pienso que sin quererlo, lo he libertado yo.<br /></em><br />¿Fue verdad también lo que, en tiempos de mi libro "Ocre", confesé, desconociendo la mayor parte de mi obra anterior?<br /><br /> <em>Me faltaba un amor y ya lo tuve;<br /> una infamia también y di con ella;<br /> un engaño y lo hallé; la savia sube<br />a cupular mi vida en una bella<br />rama cargada que pesarme siento<br />y empiezo a madurar: estate atento.</em><br /><br />¿Mi poesía era pues, rebeldía, desacomodo, antigua voz trabada, sed de justicia, amor del amor enamorado, o una cajita de música que llevaba en la mano, y sonaba sola, cuando quería sin clave para herirla?<br />¿No es, por otra parte, el poeta, un fenómeno que en sí mismo ofrece pocas variantes, una antena sutilísima que recibe voces que le llegan no se sabe de dónde y que traduce no sabe cómo?<br />Desde luego que interesa al vivo conocer cómo lo hirió la honda; sus rechazos; afinidades; los vientos perturbadores: tormentas; interferencias; los buenos y malos obreros afinadores, retardadores, o amplificadores que modificaron la trasmisión.<br />Sabido es que el carácter individual y las circunstancias en que éste se despliega son los reguladores de la obra de un escritor; pero al entrar en tales meandros, respecto de la modestia mía, me es hoy materialmente imposible por falta, repito, de tiempo, para escarbar y cepillar mis recuerdos e ideas.<br /><br /><span style="font-size:85%;"><strong>Suplemento dominical de "El Día" Nº 303 - Montevideo, 30 de octubre de 1938 (de nuestra colección particular)</strong></span><br /></span><br /><br /></div> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigFTGMnOc6_dSr1uKTH19M3co3rG46VuP2RAcXH2nDDd0YvHqdRwmI7xi0YeGmMqvka3xF9xmOChw5EPsRR-s1BjNsKSw8xa4POLUVnJYX_2bEzKKAzDALxNGLua1FFv7yQBvU5Kll90w/s1600-h/Monumento+a+Alfonsina+en+Mar+del+Plata.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327299630702095810" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 222px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigFTGMnOc6_dSr1uKTH19M3co3rG46VuP2RAcXH2nDDd0YvHqdRwmI7xi0YeGmMqvka3xF9xmOChw5EPsRR-s1BjNsKSw8xa4POLUVnJYX_2bEzKKAzDALxNGLua1FFv7yQBvU5Kll90w/s320/Monumento+a+Alfonsina+en+Mar+del+Plata.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"><span style="font-size:78%;">Monumento a Alfonsina Storni en la ciudad de Mar del Plata</span><br /></span>Carlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8192818231879186115.post-69352670834504428582009-04-21T18:34:00.017-03:002009-04-21T20:48:18.001-03:00Juana, Alfonsina y Gabriela, la única vez que estuvieron juntas<a href="http://1.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/Se5XTPpEPaI/AAAAAAAAAfY/h_1AKMaDwjI/s1600-h/clip_image002.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327291397353782690" style="WIDTH: 357px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/Se5XTPpEPaI/AAAAAAAAAfY/h_1AKMaDwjI/s400/clip_image002.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/Se5TnwKtHrI/AAAAAAAAAfQ/C0M6iu8pc_g/s1600-h/storni+ibarbourou+mistral.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327287351635680946" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 210px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/Se5TnwKtHrI/AAAAAAAAAfQ/C0M6iu8pc_g/s320/storni+ibarbourou+mistral.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcNeMzhyRvqVjonCfjR8Khnnqzr28aY8z-kHEr1wfQkvm0IqCWhNu_2vUBadFjUubRbvG7oe1SmMvBsNiQyse1GMEAazIZ077kv_zoA3y-WS4-_a8pTXWxPXza08bFbTnqgPvEjK6dUY0/s1600-h/storni+ibarbourou+mistral.jpg"></a><br /><br /><br /><div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/Se5R1Wn7uyI/AAAAAAAAAfA/UNZRsbVxCiA/s1600-h/clip_image002.jpg"></a><br /><div align="justify"><span style="font-family:verdana;">Este cuarto artículo no alcanza el nivel de los otros. Parece ser una tesis universitaria, y su propósito declarado es "<em>destacar su visión como mujeres, [...] marcadamente feminista</em>" en las ponencias que las "Musas de América" nos regalaron durante la convocatoria que el Ministro Eduardo Víctor Haedo realizó para el "Curso sudamericano de vacaciones” en la Universidad de Montevideo, en el verano de 1938. Así lo muestra la bibliografía aportada por la autora</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn1" name="_ednref1"><span style="font-family:verdana;">[1]</span></a><span style="font-family:verdana;">, la que se limita a "cribar" esas conferencias para extraer los pasajes donde dicho feminismo aparece, y comentarlo brevísimamente.<br />La reconocida astucia con que Haedo manejó tanto su vida personal como sus acciones sociales y políticas, nos permite suponer -dados los resultados- que su interés estaba más centrado en el efecto histórico -y su rédito político- que la reunión de las tres famosas poetisas provocaría, antes que la enseñanza que la forzada declaración "sobre su forma de escribir poesía y el rol de la mujer en la literatura" dejaría para ser "la semilla de toda la poesía femenina latinoamericana posterior", algo que no era fácil prever.<br />Su hija Beatriz Haedo de Llambí dice, refiriéndose a Juana y a Gabriela: “<em>Que las asocie en mi recuerdo infantil es el resultado natural del impulso creativo de mi padre, que las unió en una de sus grandes quijotadas: los cursos sudamericanos de vacaciones. Esos cursos, que hoy apenas se recuerdan, fueron uno de los proyectos más ambiciosos entre todos los que él imaginó, en su veloz y dinámico paso por el Ministerio de Instrucción Pública. Su propósito era crear la Universidad Sudamericana, una institución académica supranacional que asegurara no sólo el intercambio y la cooperación académica de todos los países sudamericanos, sino que constituyera un centro intelectual a escala continental. La Universidad lo desveló, recorrió Sudamérica sembrando la idea, y la imaginaba como parte de una gran movilización cultural. […] Pero si no tuvo éxito en que el proyecto cristalizara después de su alejamiento del Ministerio, logró que fuera un extraordinario éxito de comunicación. La idea de reunir las tres mayores poetisas americanas fue un suceso que no pasó al olvido. Su presencia en Montevideo en el verano de 1938, para los cursos iniciales, ocupó primeras planas y perduró en la memoria, haciendo de la foto de Juana, Alfonsina y Gabriela un clásico publicado una y otra vez.</em>”</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn2" name="_ednref2"><span style="font-family:verdana;">[2]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">Este estudio no ahonda en el análisis de esas ponencias, pero <em><strong>tiene la virtud de dejarnos saber con suficiente detalle en qué consistieron, y lo -poco- que dijeron unas de otras las poetisas en ellas.<br /></strong></em>Desde el punto de vista de las explicaciones que los Guías pueden ofrecer, en los lugares y momentos oportunos, la información histórica y biográfica suele ser más relevante que la literaria, por lo que ¡saquémosle provecho a este artículo!</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn3" name="_ednref3"><span style="font-family:verdana;">[3]</span></a> </div><br /><div align="justify">(C.A.)<br /><span style="font-family:verdana;"><br /><span style="font-size:180%;">Storni, Mistral, Ibarbourou: </span></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;">encuentros en la creación de una poética feminista</span><br /><em><span style="font-size:130%;">Lorena Garrido</span><br /></em>Universidad de Victoria de Wellington, Nueva Zelandia<br /><br /><strong>Resumen</strong><br /><em>Si consideramos la poesía escrita por mujeres en Latinoamérica en el siglo XX, los nombres de Alfonsina Storni (Argentina), Gabriela Mistral (Chile) y Juana de Ibarbourou (Uruguay) destacan como precursoras de la poesía femenina posterior. Estas escritoras tuvieron un contacto cercano que marcó su punto más alto en una conferencia dada por ellas en el año 1938 en la Universidad de Montevideo sobre su forma de escribir poesía y el rol de la mujer en la literatura.</em><br /></span><a href="http://www.humanidades.uach.cl/documentos_linguisticos/presentacion_artistas.htm"></a><br /><span style="font-family:verdana;">El año 1938 el Ministro de Educación de Uruguay organizó un curso de verano llamado “Curso sudamericano de vacaciones” en la Universidad de Montevideo. A una de las sesiones fueron invitadas las mayores exponentes de la poesía del cono sur de ese momento: Juana de Ibarbourou, de Uruguay; Alfonsina Storni, de Argentina y Gabriela Mistral, de Chile, para hablar de su labor poética y explicar cómo escribían sus versos.<br />A pesar de la importancia de estas escritoras en la literatura latinoamericana, las ponencias, por increíble que parezca, no han sido analizadas. Únicamente se las menciona en algunas biografías, sin observar que hay en ellas importantes declaraciones sobre creación y poesía</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn4" name="_ednref4"><span style="font-family:verdana;">[4]</span></a><span style="font-family:verdana;">. En un momento en que la mujer tenía un rol completamente secundario en la sociedad, y más aún en el ámbito literario y poético, el surgimiento de una generación de poetas mujeres de renombre es significativo, sobre todo si consideramos la importante influencia que tendrían en la escritura de las poetas que las siguieron.<br />Junto con mostrar la postura poética de cada una de ellas, mi objetivo es destacar su visión como mujeres, que creo era marcadamente feminista. Por supuesto, el feminismo como tal no llegaba aún a Latinoamérica y la posición de estas mujeres no era radical ni era sustentada por ningún argumento teórico. Sin embargo, como veremos a continuación, cada una a su modo se rebeló en contra del orden hegemónico patriarcal imperante, si no a través de su vida, a través de su poesía, en la que cada una, y por medio de distintos recursos, denunció y criticó la situación de la mujer. ¿Hay alguna relación entre la poesía de estas mujeres y su ponencia para este curso? ¿Qué elementos comunes hay entre los discursos de estas escritoras? Analizaré brevemente la ponencia de cada una de ellas para luego referirme a los intercambios personales y literarios entre las visiones de estas poetas.<br /><br /><strong>Juana de Ibarbourou</strong><br />La primera en exponer fue Juana de Ibarbourou, quien era a la vez, como uruguaya, la anfitriona de la conferencia. En el momento en que se produce este encuentro, Ibarbourou ya había publicado tres libros de poemas: <em>Las lenguas de diamante</em> (1919), <em>Raíz Salvaje</em> (1922) y <em>La rosa de los vientos</em> (1930). En ellos, hay una constante preocupación por la muerte, la naturaleza y, por supuesto, el amor, temas comunes a todas las poetas de su época y también a las que la precedieron. La transgresión de Ibarbourou se relaciona más con sus poemas eróticos, en los que “la naturaleza aparece como el elemento regulador de la pasión desbordante de la hablante lírica. Nunca antes una mujer había cantado tan abiertamente el erotismo del amor” (Rosenbaum 1945: 231). Sin embargo, ella controlaba esta pasión si no por medio de la naturaleza, por medio de adjetivos que en su oposición le restaban erotismo a su mensaje como “puro impudor”, “casta impudicia”. Hay claramente en Ibarbourou una dualidad de discurso que creemos refleja la contradicción entre la autoimagen de la mujer y la impuesta por el discurso patriarcal. Algunos autores, como María Teresa Aedo (1996), han identificado en la escritura de Ibarbourou una conciencia de la relación saber-poder (en términos de Foucault) del discurso que demuestra al tratar de denunciar el sometimiento al que se encuentra la mujer mediante una técnica de alternancia de distintos discursos. Así, por una parte escribe: “qué pena tan honda me da ser mujer” pero en otras censura sus deseos. ¿Qué tanto de esta intención aparece en el discurso de Ibarbourou leído en la Universidad de Montevideo?<br />Como punto de partida, es necesario considerar que entonces, tal y como afirmaran Sandra Guilbert y Susan Gubar (1979), era común, y casi necesario para las escritoras, rebajar sus palabras. Ibarbourou comienza su discurso, titulado <em>Casi en pantuflas</em>, precisamente, afirmando lo difícil que es referirse a su obra poética al carecer ésta de trascendencia. No parece haber, de este modo, ningún indicio de feminismo en la introducción de su ponencia; de hecho, al definir la labor del poeta (al cual considera un medium entre una voz superior y la poesía), lo define como un hombre, usando el genérico que incluye y diluye la existencia de la mujer. Hasta ese momento, Ibarbourou no transgrede el discurso patriarcal en ninguno de sus aspectos: rebaja su trabajo al ser mujer, no considera hacer ningún aporte intelectual, define al poeta como un hombre. Pero aquí es donde se produce un giro importante en su línea argumental: “Y se llame Wilde, o Verlaine, o Darío, o Baudelaire, o Rimbaud o D´Annunzio y sea un vagabundo, un vicioso, un bebedor, un ególatra. Lo mismo es para la humanidad reverente, y lo mismo, sobre todas las brumas, triunfa su llama”. Es decir, según Ibarbourou, la gente suele darle al poeta una áurea de santidad que no posee, especialmente el poeta por antonomasia, un hombre. Y lo que es más, por el hecho de ser poeta y hombre, su capacidad creadora no es cuestionada ni su vida es puesta en tela de juicio. Ibarbourou refuerza esta idea con el ejemplo de Verlaine:<br /><br /><em>Hubiera sido curioso preguntarle a Verlaine, que sobre las mesas de los cafés y entre ajenjo y ajenjo escribía sus poemas, cómo realizaba su obra. El pobre ser, tartamudo de alcohol, con los ojos turbios y el entendimiento turbado, se hubiera encogido de hombros, más elocuente en su respuesta muda que en la pretensión de explicarse con cien palabras hipantes y tartajosas.</em><br /><br />Esto no ocurre con las mujeres, e Ibarbourou siente que al pedírsele que defina su poesía se la está cuestionando, y lo confirma al decir que se sabe atrapada en una “época de realidad impositiva y rotunda”. Por eso al referirse a su manera de crear confiesa una vida sencilla, que la aleja del estereotipo del poeta hombre. Para Ibarbourou, como para las otras dos escritoras, tal y como veremos más adelante, el acto de creación poética ocurre en soledad, en un ambiente simple y cotidiano:<br /><br /><em>Yo sé que voy a decepcionar a muchos lectores desconocidos de esta inevitable –¡ay, sí, inevitable!– confidencia de hoy. Decirles que no uso vestiduras flotantes, ni luces veladas, ni lámparas de oro, ni divanes cubiertos con pétalos de rosas...., o rizadas violetas, según la estación, es tal vez un desafío que puede costarme caro. Decir que mi torre de marfil es una amable habitación querida, en lo alto de mi casa, con dos grandes ventanas abiertas a la vida, al mar, a un paisaje terrestre lleno de árboles y de viviendas pobres, quizá no sea hábil.</em><br /><br />Aquí, Ibarbourou se cuestiona la posibilidad de ser honesta en ese momento, de transgredir la norma, de contradecir lo que se espera de ella. Su confesión, creo, va más allá del hecho de que no escribe rodeada de boato y ceremonia; su confesión radica en admitir que, muchas veces, ha jugado el juego de roles establecido. Tal como lo hiciera en sus versos, aparenta sumisión, luego se rebela, para posteriormente autocensurarse antes de ser censurada por otros</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn5" name="_ednref5"><span style="font-family:verdana;">[5]</span></a><span style="font-family:verdana;">. Esta preocupación la ilustra Ibarbourou con una anécdota (real o imaginaria) en que una mujer le pregunta: <em>“– ¿Se suelta usted el pelo para hacer versos? No –le contesté torpemente–. Mi moño no me impide recibir el mensaje de los dioses. Resentida y decepcionada, me dio vuelta la espalda. Estoy segura que nunca más abrió mis libros”.</em> Ibarbourou denuncia en esta historia de apariencia inocente o simplemente graciosa el riesgo de ser olvidada como escritora, si no se calza con el patrón impuesto para la mujer. Por eso su ponencia la termina volviendo a referirse a esta historia diciendo:<br /><br /><em>A veces pienso, con remordimiento y con pena, lo aseguro, en la mujer que me preguntó ingenuamente si me destrenzaba el cabello cuando hacía versos. Si lo hubiera pensado un poco, tendría que haberle contestado que sí. Además, sólo Dios sabe, después de todo, si estas mínimas confesiones que hoy tengo que hacer en voz alta no son, por la misma causa, una felonía.<br /></em><br />Con estas palabras Ibarbourou protege sus afirmaciones de las críticas, porque tal vez todo sea mentira, tal vez todo lo que ha dicho no sea más que una “felonía”. Tal como insinúa en el título Casi en pantuflas, pareciera que nos abre las puertas a su mundo íntimo, pero no lo hace completamente. Parece confesarse, pero no lo hace. Critica el discurso establecido y se retracta.<br /><br /><strong>Alfonsina Storni<br /></strong>La segunda intervención de aquel encuentro fue la de la argentina Alfonsina Storni. En 1938, cuando daba esta ponencia, se encontraba ya al final de su carrera. Por supuesto, ella aún no sabía que habría de morir en un punto al otro lado del Mar del Plata ocho meses más tarde. Storni ya había publicado cuatro libros de poemas, varias obras de teatro y se encontraba trabajando en el que sería su último libro Mascarilla y trébol publicado en septiembre, un mes antes de su muerte.<br />Storni, a diferencia de Ibarbourou, tenía una postura feminista mucho más abierta, la cual se refleja no sólo en su vida, sino también en su poesía. Como dice de ella Dolores Koch: “Fue la más auténticamente intelectual de las (…) mujeres que en su época se destacaron en la poesía”. Ya en <em>El dulce daño</em>, su segundo libro, aparecen temas relacionados con la problemática feminista. Los arquetipos femeninos son parodiados, en muchos de sus poemas como “La loba”, así como en otros como “Tú me quieres blanca” y “Hombre pequeñito”, donde ironiza la figura del hombre, un ser inferior a la mujer, pero paradójicamente su opresor. En su ponencia, titulada <em>Entre un par de maletas a medio abrir y las manecillas del reloj</em>, escrita en un tren la noche anterior, Storni revela sus primeros años de vida y su relación con la literatura, relatando hechos anecdóticos como haber robado el libro con que aprendió a leer a los seis años. Y luego lo que ella considera el germen de su labor de escritora: la mentira:<br /><br /><em>A los ocho, nueve y diez, miento desaforadamente: crímenes, incendios, robos, que no aparecen jamás en las noticias policiales. Soy una bomba cargada de noticias espeluznantes; vivo corrida por mis propios embustes; alquitranada en ellos; meto a mi familia en líos; invito a mis maestros a pasar las vacaciones en una quinta que no existe; trabo y destrabo; el aire se hace irrespirable; la propia exuberancia de mis mentiras me salva.<br /></em><br />La mentira es para Storni, lo que la felonía para Ibarbourou: una forma de escape de un mundo injusto y difícil, representando así la posibilidad de vivir en un mundo paralelo. Desde ese momento, Alfonsina Storni aprende a ocultar lo que escribe. La poesía se hace parte de su vida, pero siempre de una vida paralela, privada y solitaria. Como ella misma lo describe en su ponencia:<br /><br /><em>Desde entonces los bolsillos de mi delantal, los corpiños de mis enaguas, están llenos de papeluchos borroneados que se me van muriendo como migas de pan.</em><br /><br />Más adelante relata el momento en que escribió su primer libro:<br /><br /><em>“Clavada en mi sillón, al lado de un horrible aparato para imprimir discos dictando órdenes y correspondencia a la mecanógrafa, escribo mi primer libro de versos, un pésimo libro de versos. ¡Dios te libre, amigo mío, de</em> La inquietud del rosal<em>...!”.<br /></em><br />Al igual que Ibarbourou, rebaja su propia escritura, actitud común en las escritoras de entonces. Además, Storni se justifica diciendo que lo escribió para “no morir”, relacionando así la escritura con una forma de evasión de un mundo ingrato. Es interesante que, luego de esta aclaración, ella misma lea uno de sus poemas, en el que dice ser la primera de una larga cadena de mujeres en su familia que rompió con las ataduras de un mundo represivo. A pesar de ello, lo introduce con una pregunta, que tiene como propósito restar credibilidad a sus versos, haciéndolos menos “agresivos”:<br /><br /><em>¿Era verdad lo que expresé más tarde, en mi tercer libro de versos, irremediablemente también malo diciendo:<br /><br />Pudiera ser que todo lo que en verso he sentido<br />No fuera más que aquello que nunca pudo ser,<br />No fuera más que algo vedado y reprimido<br />De familia en familia, de mujer en mujer</em> (1-4).<br /><br />Para luego concluir:<br /><br /><em>Y todo esto mordiente, vencido, mutilado.<br />Todo esto que se hallaba en su alma encerrado,<br />Pienso que sin quererlo lo he libertado yo</em> (13-15).<br /><br />En este poema Storni declara que su poesía es una forma de liberar no sólo a ella, sino incluso a su madre y todas las mujeres de la “casa materna”. Con su oficio de poeta transforma su voz en la voz de otras mujeres. Es lo que ocurre con todas las escritoras, pero particularmente con las poetas, porque, y usando las palabras de Cixous y Clément: “la poesía existe sólo sacando fuerzas del inconsciente, y el inconsciente, el otro país sin límites, es donde sobrevive la mujer reprimida”.<br />Storni continúa su conferencia planteando un tema que ha estado presente en la crítica literaria, que identifica la poesía como casi completamente autobiográfica; problema que afecta a los poetas en general, pero particularmente a las mujeres, cuyos poemas se suelen analizar en relación con sus vidas. Si esto fuera cierto, la labor de las poetas sería menor, ya que no implicaría ningún trabajo creativo. Storni dice:<br /><br /><em>¿Mi poesía, era, pues, rebeldía, desacomodo, antigua voz trabada, sed de justicia, amor del amor enamorado, o una cajita de música que llevaba en la mano, y sonaba sola, cuando quería sin clave para herirla? ¿No es, por otra parte, el poeta, un fenómeno que en sí mismo ofrece pocas variantes, una antena sutilísima que recibe voces que le llegan no se sabe dónde y que traduce no se sabe cómo?.<br /></em><br />Luego de lanzada la pregunta, no la contesta, dejando la interrogante en el aire, y excusándose por no poder contestarla, debido a la falta de tiempo para luego, definir brevemente la labor del poeta. Para Alfonsina Storni el poeta es una mezcla de animal, y de ser elegido que sirve de puente entre el mundo real y un mundo imaginado, que en su caso sirve de voz a otras mujeres que no la tienen.<br /><br /><strong>Gabriela Mistral</strong><br />De nuestras tres poetas, Gabriela Mistral es la que alcanzó mayor notoriedad como escritora al recibir el Premio Nobel de Literatura en el año 1945. Mistral es, en su escritura, la menos feminista de las tres poetas. En sus poemas nunca aspira al amor físico de un hombre como Ibarbourou; de hecho, sus poemas más conocidos son los escritos a los niños y que reflejan una imagen de madre y maestra. Por ello, llama la atención que, a pesar de ser la menos feminista en su escritura, su ponencia es la que contiene la crítica más directa al sistema patriarcal.<br />Mistral parte su presentación invocando a otras poetas uruguayas que antecedieron a nuestras escritoras: Delmira Agustini y María Eugenia Vaz Ferreira. Mistral es la única de las tres que hace referencia a otras poetas en su discurso y que se inserta a sí misma dentro de una tradición no patriarcal en la poesía: “<em>Me siento como una acumulación de hablas reunidas. Apenas llevo el acento individual, la voz que lleva un nombre solo</em>”. Junto con ello, prosigue su presentación, advirtiéndole al Ministro de Educación uruguayo, quien ha organizado este encuentro, de que no encuentre la respuesta que busca en esta conferencia: “<em>Yo me temo que vaya a fracasar la linda intención del Ministro Aedo</em></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn6" name="_ednref6"><span style="font-family:verdana;">[6]</span></a><span style="font-family:verdana;"><em> de someternos a una encuesta verbal, a una confesión clara, a un testimonio. Me temo que fracase a causa de nuestra malicia de mujeres y, sobre todo, de nuestro radical desorden de mujeres</em>”.<br />Con gran ironía advierte, siguiendo la imagen estereotípica de la mujer, que puede ser que no hagan lo que se les pide, para luego agregar que siente que las llaman a juicio, coincidiendo en este punto con la observación hecha por Ibarbourou. Por ello, cuando va a introducir el tema de cómo compone sus versos dice con sarcasmo: “<em>Ahora voy a obedecer al Ministro</em>”, para luego hablar de cómo escribe, diciendo: “<em>los hombres son tanto o más vanidosos que las mujeres. Las mujeres no escribimos solemnemente. Yo escribo en una tablita y el escritorio nunca me ha servido para nada</em>”. En este punto concuerda con Ibarbourou, quien, como ya he mencionado, declara que su Torre de marfil es una simple habitación con mucha luz.<br />Cuando comienza a hablar sobre los temas de su poesía, revela la nostalgia de su patria, lo que reflejaría, posteriormente en su libro <em>Tala</em> de 1938 en poemas como “País de la Ausencia”, “La extranjera” y “El fantasma”. La razón de escribir es la misma que en Storni: una forma de conectarse con el yo perdido, con la infancia y también con la patria, la cual Mistral evitó en vida, debido a los constantes problemas que tenía en Chile, por ser “<em>demasiado sincera</em>”:<br /><br /><em>Escribir me suele alegrar, me suaviza el ánimo, me regala un día tierno, ingenuo e infantil. Me da la ilusión de haber estado algunas horas en mi patria real, en mi suelto antojo de costumbres, en mi libertad total.</em><br /><br />Juana de Ibarbourou describía que su inspiración venía de alguna entidad superior de la cual ella era medium; Alfonsina Storni la identificaba con alguna idea que le surgía luego de haber observado algo; Mistral relaciona la inspiración con una melodía proveniente de la naturaleza, con la cual ella tuvo especial contacto en su infancia y que ella llama poesía anecdótica. Esta poesía anecdótica se refleja en el lenguaje de Mistral. Ella asevera en su presentación que su intención es acercarse lo más posible a la lengua hablada. Esto lo hace desplazando al lenguaje de sus signos habituales, cambiando el significado de algunos términos y creando otros como “mujerío”. Pero lo más interesante, para mí el clímax de su ponencia, es lo que dice a continuación:<br /><br /><em>Es un sedimento de la infancia sumergida que, aunque resulte amarga y dura, me lava de los pecados del mundo y de una vileza esencial parecida al pecado original. Tal vez el pecado original no sea más que nuestra caída en la expresión racional y antirrítmica a la cual bajó el género humano que nos duele más a las mujeres por el voto que perdimos en la gracia de una lengua de expresión y de música que iba a ser la lengua del género humano.<br /></em><br />Para Mistral, el lenguaje poético es un lenguaje universal del cual las mujeres han estado excluidas por siglos. La poesía es una forma de volver a la infancia, de conectarla a un mundo donde la discriminación del orden patriarcal y el discurso occidental no era notoria, menos para Mistral, que creció entre las montañas del norte de Chile en un mundo constituido únicamente por mujeres: su madre y su hermana. La represión y discriminación que sufriría después en su país por su fuerza al tratar de ganar un espacio reservado sólo para hombres, era aún algo desconocido. Mistral reconoce y denuncia la marginalización sufrida por la mujer en la literatura y lo hace en este párrafo.<br />Con este discurso, Gabriela Mistral deja clara su postura frente a la escritura y la poesía y su visión me parece que revela una conciencia feminista que servirá de ejemplo para las generaciones de escritoras posteriores.<br /><br /><strong>Intercambios</strong><br />En este punto analizaré brevemente los intercambios que se producen entre estas poetas: cómo se refieren a las otras, qué relación hay entre ellas y qué elementos comunes podemos extraer de estas ponencias.<br />Primero, todas reconocen la labor de las otras y demuestran su admiración y respeto por sus obras. Juana de Ibarbourou en esta ponencia llama a Mistral “Gabriela, la grande”, porque “ella es América entera” (1316). Ibarbourou admiraba a Mistral con la que tuvo una relación amistosa. Su relación con Storni no fue muy cercana, debido a la gran diferencia de personalidad de ambas. Alfonsina Storni, por su parte, se refiere a ambas, Ibarbourou y Mistral, en su ponencia: “<em>Mi presencia aquí quiere significar un homenaje a la uruguaya y a la chilena: a Gabriela y a Juana, y en ellas mi adhesión a la mujer escritora de América, mi fervor por su heroísmo cuya borra conozco</em>” (1075). Storni siente que por ser poetas y mujeres, hay un nexo que las une. Con Mistral tuvieron una relación cercana. De hecho, ambas dedicaron poemas a la otra y manifestaron públicamente su mutua admiración. Las dos tenían mucho en común: origen humilde, autodidactas, profesoras en gran parte de sus vidas, mujeres solas, rechazadas en los ambientes de elite y literarios de sus países. Mistral dice de Storni en su ponencia:<br /><br /><em>Alfonsina no ha sido otra que la jugarreta deliciosa del sueño de una noche de verano. Cuando más soltará sólo una pequeña prenda de la masa de sus secretos. Se burlará de nosotros y hará bien, porque nació para ello. La inteligencia afilada como el alfiler que la japonesa lleva en el moño, sacudió a Alfonsina, hermana siamés mía, por virtud de la cordillera.</em><br /><br />De Juana de Ibarbourou dice: “<em>la naturaleza no ha querido dar su ancha fórmula y cuanto deja la naturaleza, es decir, Juana no puede contarles, curiosísimos varones interrogadores, cómo guarda disimulada su feminidad</em></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn7" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn7" name="_ednref7"><span style="font-family:verdana;"><em>[7]</em></span></a><span style="font-family:verdana;"><em> entera, cómo suelta la luz sin que le cueste trabajo (...) Estas son cosas muy serias aunque parecen inocentes</em>”. Mistral da con la clave de la escritura de Storni, Ibarbourou, tal vez porque lo sabe por experiencia propia: ambas de una forma u otra, revelan sólo una parte de lo que quieren decir. Ambas subvierten el discurso patriarcal: Juana, por medio de un aparente candor; Alfonsina, por medio de la ironía.<br />Por lo anterior, podemos concluir que las tres se saben portadoras de un poder, de una voz que intenta representar la voz de otras mujeres. Las tres conciben su poesía como una forma de escape, y el acto de la creación como una maternidad. Storni, Ibarbourou y Mistral utilizaron distintas maneras de hacerse escuchar y, sin saberlo, plantaron la semilla de toda la poesía femenina latinoamericana posterior.<br />Creo que es importante volver a los orígenes, a las precursoras y mirar sus textos desde otra perspectiva. Darles la oportunidad que no tuvieron en vida y dejarles hablar sin censura porque, como dice Mistral:<br /><br /><em>Nuestra raza todavía no comprende eso que podría llamarse la guarda de los grandes muertos, el honrarlos cotidianamente y el amarlos para que nos perdonen la mano manca que tuvimos al darles la gloria</em> (1999: 145).<br /><br /><span style="font-size:85%;"><strong>Bibliografía </strong><br />1. Aedo, María Teresa. 1996. “Hablar y oír, saber y poder: la poesía de Juana de Ibarbourou desde <em>Las lenguas de diamante </em>hasta<em> Mensajes del escriba</em>”. Revista Chilena de Literatura 49: 47-64.<br />2. Cixous, Hélène y Clément, Catherine. 1986. <em>The newly born woman</em>. Minneapolis: University of Minnesota Press. Trans. Wing, B.<br />3. Guilbert, Sandra y Gubart, Susan. 1979. <em>The Madwoman in the Attic. The woman writer and the Nineteenth Century Literary Imagination</em>. New Haven: Yale University Press.<br />4. Ibarbourou, Juana de. 1968. <em>Obras Completas</em>. Dora Isella Russell (comp.). Madrid: Aguilar.<br />5. Jack, Dana C. 1993. <em>Silencing the Self: Women and Depression</em>. New York: Harper Paperbacks.<br />6. Mistral, Gabriela. 2004. <em>Antología de Poesía y Prosa</em>. Jaime Quezada (comp.) Santiago de Chile: Ministerio de Educación-Fondo de Cultura Económica.<br />7. Pleilez, Tania. 2003. <em>Alfonsina Storni</em>. Madrid: Espasa Calpe.<br />8. Rosenbaum, Sidonia. 1945. <em>Modern women poets of Spanish America: The precursors: Delmira</em> <em>Agustini, Gabriela Mistral, Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou</em>. New York: Hispanic Institute.<br />9. Koch, Dolores. 1985. <em>Delmira, Alfonsina, Juana y Gabriela</em>: [Apuntes poetas Hispanoamericanas], Revista Iberoamericana 132-133: 723-729.<br />10. Storni, Alfonsina. 2001. <em>Poesía, Ensayo, Periodismo, Teatro</em>. Prólogo de Delfina Muschietti. Buenos Aires: Losada.<br />11. Mistral, Gabriela. 1999. <em>La tierra tiene la actitud de una mujer</em>. Seleccción de textos de Gabriela Mistral. Pedro Pablo Zegers (comp.). Santiago: Ril Editores. </span></span><a name="a"></a><br /><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"><br /><strong>Para citar este artículo:</strong><br />Lorena Garrido. 2005. «Storni, Mistral, Ibarbourou: encuentros en la creación de una poética feminista». <em>Documentos Lingüísticos y Literarios</em> 28: 34-39<br />www.humanidades.uach.cl/documentos_linguisticos/document.php?id=90<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref1" name="_edn1"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[1]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Sin embargo, en ella no está indicado lo más importante, que es de donde obtuvo los textos de las conferencias. (Nota de C.A.)<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref2" name="_edn2"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[2]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Beatriz Haedo de Llambí - <em>Recuerdos de una vida</em> – Ediciones de la Plaza, Montevideo, 2006; págs. 22-23. (Nota de C.A.)<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref3" name="_edn3"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[3]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Hay algo que nos molesta un poco: la autora comenta el uso del término poeta (en lugar de poetisa): "<em>al definir la labor del poeta [...] lo define como un hombre, usando el genérico que incluye y diluye la existencia de la mujer</em>." Y después de tan logrado concepto -incluye y diluye-, no utiliza la palabra poetisa y sí dice poeta doce veces en su lugar, y todavía aclarando -o redundando- en dos de ellos: "<em>poetas mujeres</em>" y "<em>por ser poetas y mujeres</em>". (Nota de C.A.)<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref4" name="_edn4"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[4]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Un ejemplo de esto lo constituye el libro de Tania Pleitez (2003).<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref5" name="_edn5"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[5]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Lo anterior se puede relacionar con el concepto desarrollado por Dana Crowley Jack (1993) de “discurso de la melancolía femenina” y puede ser resumido como el vacío que se produce en la mujer cuando, en la lucha de estas dos voces (la del yo y la perspectiva fuera del yo, generalmente moralista y condenatoria), se reprime la propia para poder calzar con la imagen dominante de lo que “debe ser”.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref6" name="_edn6"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[6]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Eduardo Víctor Haedo. (Nota de C.A.)<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn7" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref7" name="_edn7"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[7]</span></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:verdana;"> Femineidad. (Nota de C.A.).<br /></span></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-size:85%;"><strong><span style="font-size:100%;">En la foto a color, monumento a las tres poetisas en Mar del Plata, ciudad donde se suicidó Alfonsina.</span></strong><br /></span></div></div></div></div>Carlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8192818231879186115.post-17086865774163683292009-04-21T18:11:00.004-03:002009-04-21T18:23:50.499-03:00Alfonsina en Montevideo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlO5YXIpOCjyon6ked-GQNT73OGotlD4W_XsalGMgv7xHwHqJ5r4gKosLaxfycI1BFb-WjLv0WstzlEPzM5wspC3bzTkD1bVP_ryhGKn5WNx9LIUCqXSfpmJhfX9KfNlp2tdne2AjcIM4/s1600-h/b.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327257908986567762" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 234px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlO5YXIpOCjyon6ked-GQNT73OGotlD4W_XsalGMgv7xHwHqJ5r4gKosLaxfycI1BFb-WjLv0WstzlEPzM5wspC3bzTkD1bVP_ryhGKn5WNx9LIUCqXSfpmJhfX9KfNlp2tdne2AjcIM4/s320/b.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj1GD0Bq97S-UxPt3rTsCwGY5nvdgBAB-5PmBKV-hzOqQRSOI6TmyW6pAfqVcGg6vIyUZOrSrHR5C5eK441KVYAmoBfZJ4m5vidCOa-E7vCH5WJiCDS4xh0KiD5P1PVxiYfG_rbT9MVh0/s1600-h/a.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327257681364110370" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj1GD0Bq97S-UxPt3rTsCwGY5nvdgBAB-5PmBKV-hzOqQRSOI6TmyW6pAfqVcGg6vIyUZOrSrHR5C5eK441KVYAmoBfZJ4m5vidCOa-E7vCH5WJiCDS4xh0KiD5P1PVxiYfG_rbT9MVh0/s320/a.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:verdana;">Este tercer artículo que traemos a nuestro blog, suscinto y breve, agrega algunos datos a la relación de Alfonsina con nuestro país.<br />También adelanta informaciones sobre el encuentro de las tres poetisas, al tiempo que insinúa otros sobre la relación entre ella y Juana; unas y otros serán completados poco más adelante.<br />Aunque no figura su autor, parece serio, ya que las únicas afirmaciones no documentadas son las referentes a la primera visita de la poetisa a Montevideo y quienes la recibieron en ella, las que por lo menos son coherentes. ¿Habrá conocido Alfonsina a Juana y a Horacio Quiroga en esta ocasión?.<br />(C.A.)<br /><br /><span style="font-size:180%;">Alfonsina Storni en Montevideo</span><br />Con el novelista Manuel Gálvez y su esposa, llega por primera a Montevideo en 1920. Numerosos admiradores de su obra y escritores amigos la recibieron. Entre ellos, Horacio Quiroga, Juana de Ibarbourou, Dora Isella Russell y Gastón Figueira. De esa época se recuerdan sus conferencias en la Universidad de la República, en especial la dedicada a Delmira Agustini. Pero la visita más trascendente sería, sin duda, la realizada en el verano de 1938, invitada por el Ministro de Instrucción Pública de la época, Eduardo Víctor Haedo, junto con Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou, para que se expresaran sobre su experiencia poética, "la confesión de la forma y manera de crear". Ese encuentro de las voces líricas femeninas más importantes de América proyectó durante mucho tiempo sus resonancias luminosas. El crítico y estudioso de la obra de Juana, Jorge Oscar Pickenhayn, cita las manifestaciones de nuestra poeta sobre Alfonsina, vertidas con rigurosa sinceridad en su libro "Mis amados recuerdos" (1958). Allí dice Juana: "Entre Alfonsina y yo no hubo nunca esa aproximación profunda que llega a ser una amistad del alma….. La desventura la alejó de cuanto era entonces mi apacible universo. Era imposible que coincidiéramos en algo. Sin embargo, cuando leí su "Carta lírica a otra mujer" (Revista "Nosotros", setiembre de 1920), tuve ganas de escribirle diciéndole en qué forma ese poema magnífico y amargo, voz de millones de mujeres desoladas, me había conmovido. Pero no lo hice temiendo una de sus frases burlonas, pirueta dramática que no era, hoy lo entiendo, más que un disfraz de la emoción que le avergonzaba mostrar." También evoca en esa obra el Acto en Montevideo, veinte años antes junto a ella y Gabriela: “… Sólo quedo yo, no sé por cuánto tiempo, con dos muertas ilustres suspendidas virtualmente del cuello, porque la crítica y el público lector de América nos han soldado en un tríptico indisoluble. ¡Estremecedora y gloriosa compañía!". </span></div></div>Carlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8192818231879186115.post-25086804292607166842009-04-20T19:07:00.009-03:002009-04-20T20:47:22.346-03:00Alfonsina Storni en Colonia del Sacramento<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioN-J6OJ5nC-911svsAgRsGpFuhmlQ4nbQDkF9IWgVG9ad28pFGpMctfHAnd05f6cH54__M6cqC-9gqChRhHuAPleyvfVKUBnPDFcXSDRTlrpd5ObFEJS-GebMfIbvc0Gg1d7_Ju2xrvw/s1600-h/Storni+Quiroga.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326922262188883826" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 250px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioN-J6OJ5nC-911svsAgRsGpFuhmlQ4nbQDkF9IWgVG9ad28pFGpMctfHAnd05f6cH54__M6cqC-9gqChRhHuAPleyvfVKUBnPDFcXSDRTlrpd5ObFEJS-GebMfIbvc0Gg1d7_Ju2xrvw/s320/Storni+Quiroga.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/Se0G34kaTOI/AAAAAAAAAeI/tY99ce7pVhE/s1600-h/Storni+Quiroga.jpg"></a><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdZclOflfmeKb-mF6t1_bLP_byqfZa_EROQ42VkQ2eB6DVpX_99VT6ur2pOgT0PNwPNfcASbhZ19a-GWbrx7TCbdyWH206QnHQhZpAiFBe1bjErkGw_FMjhPeyvApaTLnkbPdOTt1xNiU/s1600-h/Srorni+4.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326921209548952338" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 227px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdZclOflfmeKb-mF6t1_bLP_byqfZa_EROQ42VkQ2eB6DVpX_99VT6ur2pOgT0PNwPNfcASbhZ19a-GWbrx7TCbdyWH206QnHQhZpAiFBe1bjErkGw_FMjhPeyvApaTLnkbPdOTt1xNiU/s320/Srorni+4.bmp" border="0" /></a><br /><br /><br /><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"><em>Este elegante primer artículo, muy documentado y de gran profundidad, trata el tema del suicidio y la muerte en Alfonsina, y arroja abundante luz sobre el asunto que nos interesa particularmente de acuerdo al propósito expuesto antes: la relación de la poetisa con la ciudad de Colonia del Sacramento, en cuanto a sus visitas y estadías en ella. Su autora desentierra y analiza una hermosa y significativa poesía de Alfonsina dedicada a esa ciudad, y de paso nos aclara algunas cosas sobre su curiosa y poco conocida relación amorosa con nuestro Horacio Quiroga, a quien Alfonsina dedica una poesía</em> post mortem <em>en la que apoya y justifica su decisión suicida, ocasionada por los mismos motivos que la suya poco tiempo después. ¿Habrá influido en Alfonsina el ejemplo de Quiroga?<br />(C.A.)</em><br /><br /><strong>Mujeres: poesía y pasión<br />Trazas:</strong> </span></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;">Alfonsina Storni (1892-1938): en un “Más allá” de las fronteras temporales<br /></span><em><span style="font-size:130%;">Dra. Luz María Porras</span></em></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn1" name="_ednref1"><span style="font-family:verdana;">[1]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;"><em><br />“Viejo Tortoni,<br />desde esta esquina<br />que oigo latir<br />la voz de Alfonsina...”<br /></em><span style="font-size:85%;"><strong>Eladia Blazquez y Héctor Negro</strong></span></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn2" name="_ednref2"><span style="font-family:verdana;">[2]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;"><br />Haciendo referencia a la designación de estas Jornadas “Trazas...”, acude a mi memoria el nombre de un libro de Lillian Hellman “<em>PENTIMENTO</em>"</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn3" name="_ednref3"><span style="font-family:verdana;">[3]</span></a><span style="font-family:verdana;">.<br />En la contratapa hay un texto que aclara el sentido del término figurado a través del diseño de la tapa. En ésta vislumbramos un cuadro pintado con dos rostros, uno en primer plano; el de una mujer joven, moderna (infiero que se trata de la autora) y en el fondo una figura borrosa de un hombre, con ropajes antiguos. Este cuadro diseñado representa el relato del significado del título asignado a su libro, que reproduzco a continuación:<br />“<em>La antigua pintura al óleo, al correr del tiempo, pasa en ocasiones a ser transparente. Cuando esto sucede, es posible, en algunos cuadros, ver los trazos originales: aparecerá un árbol a través del vestido de una mujer, un niño abre paso a un perro, un barco grande ya no se ve en un mar abierto. A esto se le llama PENTIMENTO, porque el pintor se “arrepintió” cambió de idea. Quizás también sería correcto decir que la primitiva concepción, reemplazada por una preferencia posterior, es una manera de ver y luego ver una vez más.<br />Esto es cuanto quiero decir respecto a la gente que aparece en este libro. Ahora la pintura ha envejecido y he querido ver lo que fue para mí una vez y, lo que es para mí ahora.”<br /></em>Ahora que ha pasado el tiempo, he podido ver en mis recuerdos, “<em>lo que fue para mí una vez</em>” y lo que hoy hago con las ocurrencias (Einfall), de esas trazas al construir este texto con ellas y con préstamos de otros. Trazas que prefiguran andamios, en donde la memoria inconsciente hace <em>su juego</em>.<br />“<em>La escritura le pertenece al escritor pero el libro toma sentido y apropiación del lector.</em>” señala Green (p.33, 1992), ya que cada uno se verá “atrapado” a su manera por el texto que lo involucre.<br />El escritor recorre caminos varios que van del “<em>cuaderno de notas</em>” en donde la letra en su inmediatez toma cuerpo para un destino aún incierto.<br />La autobiografía bordea el campo biográfico y la autoficción, cuando ésta se desprende de lo biográfico, es que nos encontramos con las <em>trazas, huellas, pentimentos.<br />La escritura de la poesía</em>, tiene un plus en la lectura, ya que ella se transforma en <em>portavoz</em> al corporizarse en la cadena del aire musical de la transmisión oral.<br />Los lectores conservan el “<em>reservorio de trazas</em>”, que encontraran su oportunidad de surgir al modo de “<em>ocurrencias, restos diurnos</em>”, como los que hoy acuden a mi mente. Ante mi asombro han venido surgiendo espontáneamente mientras estoy escribiendo:<br /><em>—“Yo sé un himno gigante y extraño que anuncia en la noche del alma una aurora y estas páginas son de este libro cadencias que el aire dilata en las horas... (J.A. Bécquer)<br />—“Que es esto, prodigio, mis manos florecen, rosas, rosas a mis dedos crecen...” (J. De Ibarbourou)<br />—“Eros no sentiste nunca piedad de las estatuas, se dirían crisálidas de yo no sé que formidable raza, en una eterna espera inenarrable...” (D. Agustini)<br />—“<strong>El sol se va a Buenos Aires por la vereda del río, Colonia vuelve a su nombre deroga todo lo mío...” </strong>(Hemerson Klappenbach)<br /></em>Probablemente éste podría haber sido el título del trabajo, ya que se haya vinculado, a la vida de Alfonsina en sus estadías en Colonia del Sacramento.<br /><br /><strong>Alfonsina Storni 1938...-<br /></strong>He tomado tres poesías del año 1938, que hilvanan en su temporalidad los senderos recorridos de su vida, que dan cuenta de testimonios testamentarios de su último año de vida.<br />Como señala M. Khan "<em>El pasado y el futuro están simultáneamente reflejados en el presente</em>”.<br />El orden en que fueron escritas es el siguiente:<br />1) <strong><em>A Horacio Quiroga</em></strong> (Febrero de 1938)<br />2) <strong><em>La Colonia a medianoche</em></strong> (Agosto 1938, Colonia del Sacramento)<br />3) <strong><em>Voy a dormir</em></strong> (25 de octubre de 1938, Mar del Plata)<br />Agrego, a éstas, en último término:<br />4) “<strong><em>Palabras a Delmira Agustini"</em></strong><br />Que no la incluyo en 1938, por desconocer en que año la escribió, la transcribo al final del trabajo.<br />La construcción que haré sigue otros cánones cronológicos, donde el orden en un <em>desorden da cuenta de otros sentidos</em>.<br />La poesía de agosto de 1938, da cuenta de un hecho no consumado aún, que pasa a ser testigo, del acto que sesgó su vida, ya casi perdida.<br />El 20 de mayo de 1935, había sido operada de un cáncer de seno, el que continuó minando su vida, provocándole un gran sufrimiento.<br /><br /><strong>Un hallazgo</strong><br />Con motivo de conmemorarse los 90 años de la fundación del Liceo de Colonia del Sacramento (1912-2002), se me encomendó investigar acontecimientos, alumnos, y generaciones, así como eventos importantes, de allí surge un texto “<em>Andamios de la memoria: El viejo Liceo</em>”, que fue motivo de una conferencia en la Casa de la Cultura.<br />En la búsqueda, seguí los rastros de mi memoria, me arriesgué a buscar en la Biblioteca Nacional documentación sobre el tema y es allí que encuentro una poesía: “<em><strong>La Colonia a medianoche</strong></em>”, de Alfonsina Storni, agosto de 1938 (como reza al pie) en el periódico “Faro” (p.11, No 9, agosto 1955) que publicábamos los estudiantes liceales. El que la incluye, al final, entre paréntesis escribe “<em><strong>Que vivió en Colonia</strong></em>”.<br />Ella pasaba largas temporadas en la casa de su amiga alemana Sofía Kusrow, que vivía en el Real de San Carlos. Habían sido compañeras en Buenos Aires en el Colegio Labarden. Vivió en tres casas diferentes de su amiga, actualmente una se halla destruida. La Intendencia Municipal declaró el lugar de “Interés Histórico”, y restauró dos de ellas.<br />Esas trazas trajeron a mi memoria “<em>lo que mi padre me relató de sus encuentros con Alfonsina</em>”. En ese entonces él era Encargado del Correo, separaba todas las cartas que le iban dirigidas, ya que venía a buscarlas cada pocos días, antes de que llegara hacía retirar del mostrador a todos los empleados y se las entregaba personalmente. Ella apreciaba esa deferencia.<br />Me la describió como “<em>muy pequeña y envejecida, desmejorada, se notaba que estaba muy enferma</em>”, en ese entonces tenía 46 años.<br />El veintiséis de enero de 1938, en Colonia, Uruguay, Alfonsina recibe una carta en el correo, que se la entrega mi padre, con una invitación importante. En La Bibliografía que consulté (Salomé, 2006) consta que la recibió en Colonia.<br />“<em>El Ministerio de Instrucción Pública ha organizado un acto que reunirá a las tres grandes poetisas americanas del momento, en una reunión sin precedentes: Alfonsina, Juana de Ibarbourou y Gabriela Mistral. La invitación pide «que haga en público la confesión de su forma y manera de crear»</em>".<br />Tiene que prepararse en un día y, llena de entusiasmo, escribe su conferencia sobre una valija que ha puesto en las rodillas. Divertida, encuentra un título que le parece muy adecuado: «<em><strong>Entre un par de maletas a medio abrir y las manecillas del reloj</strong></em>» (texto citado por varios autores).<br /><br /><strong>Las poesías...<br /></strong>Me referiré a ellas siguiendo un hilo conductor, como en un après-coup, de sus reflexiones vivenciales que marcan el camino de su opción final: el suicidio.<br />Privilegio en primer término: “<strong><em>La Colonia a medianoche</em></strong>” (Agosto), luego “<strong><em>A Horacio Quiroga</em>” <em>(Febrero)</em></strong> y<em> <strong>“Voy a dormir” (octubre 24)</strong>,</em> todas de 1938.<br />Transcribo la publicada en el periódico Estudiantil “Faro” (1955), al pie consta la fecha en que fue escrita:<br /><br />“<strong>La Colonia a medianoche</strong>.”</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn4" name="_ednref4"><span style="font-family:verdana;">[4]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;"><em>Abre una brecha en mi pesado sueño<br />Largo puñal de luna; las estrellas<br />Alucinadas, rotas, desparraman<br />Una harina de magia sobre el campo<br /><br />¿Quién del lecho me empuja hacia el sendero<br />de encapuchados y me lleva al río<br />que aterroriza el blanco campanario?.<br />Alza Colonia, allá, su negra punta<br />que hiende el agua y mi callado paso<br />el sumergido canto no perturbe,<br />de las aves; ¡qué círculos , Dios mío!<br /><br />Ay, ya rompe cáscara de tierra<br />Y caminan insomnes a mi lado,<br />Lunados brotes, los conquistadores.<br />Alfonsina Storni. (Que vivió en Colonia) (agosto 1938, Colonia del Sacramento)<br /></em><br />Reproduzco esta estrofa:<br />“¿Quién del lecho me empuja hacia el sendero<br />de encapuchados y me lleva al río<br />que aterroriza el blanco campanario?”<br />Se vislumbran y quedan en ese momento “<strong>impresas la realidad psíquica y la realidad fáctica</strong>”, (<em>me empuja hacia el sendero</em>) en una poesía con caracteres oníricos <em>(¿Quién del lecho..</em>.)<br />Freud señalaba en 1938 que: “<em>La espacialidad acaso sea la proyección del carácter extenso del aparato psíquico</em>”, como lo vemos en estos fragmentos.<br /><strong><em>Alfonsina, ya anunciaba su suicidio, podría haber sido su lecho de muerte este Río que bautizó de</em> “color de la cabellera del león”</strong> .</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn5" name="_ednref5"><span style="font-family:verdana;">[5]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">Dos meses después, estos versos, donde la “<strong><em>temporalidad</em></strong>” deja su marca, en la “<strong><em>presentificación del futuro</em></strong>” sellan la realidad, entran en él “<strong><em>pasado</em></strong>” dando cuenta de la “<strong><em>historia</em></strong>”.<br />La <em><strong>historia de la Colonia</strong></em>, también tiene su impronta <strong><em>presentificando el pasado</em></strong> <em>como se ve en este fragmento</em>:<br />“Y caminan insomnes a mi lado,<br /><strong><em>Lunados brotes, los conquistadores</em></strong>”<br />La otra escena, la del futuro se ve homologada a través del lugar; pero es el Río y no el Mar bravío aún. Poeta hasta el final no fue en EL Río de la Plata, sino en El “mar” de Mar del Plata.<br />Estamos acá frente a una producción poética que cabalga entre el sueño y la creación literaria, en una clara diferencia al poema que le dedica a Quiroga.<br /><br /><strong>Horacio y Alfonsina</strong><br />Se omite mucho en las reseñas de varios autores el vínculo amoroso que mantuvieron durante algún tiempo alrededor de 1919-1922. El motivo de la separación fue la negación de Alfonsina de irse con él a Iviraromí (San Ignacio, Misiones, zona de Jesuitas).<br />Transcribo el poema a Horacio Quiroga luego del suicidio de éste el 18 de febrero de 1937 con cianuro, ya que sufría los estragos de un cáncer.<br />Ella se lo dedicó al cumplirse un año de su muerte (febrero de 1938) versos conmovedores ya que presagian su propio final:<br /><strong>“A Horacio Quiroga”</strong> </span><a title="" style="mso-endnote-id: edn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn6" name="_ednref6"><span style="font-family:verdana;">[6]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">“<em>Morir como tú, Horacio, en tus cabales,<br />Y así como en tus cuentos, no está mal;<br />Un rayo a tiempo y se acabó la feria…<br />Allá dirán.<br />Más pudre el miedo, Horacio, que la muerte<br />Que a las espaldas va.<br />Bebiste bien, que luego sonreías…<br />Allá dirán</em>”<br />Alfonsina Storni (febrero 1938)<br />En esta poesía desarrolla un dialogo interior con Quiroga con características de un yo especular, que opera como el doble, se lo dice al otro yo-mismo.<br />Este texto hace una clara la alusión a un texto que H. Quiroga escribió a los 17 años, <em>fechado por él en setiembre de 1896, tres meses antes de cumplir sus 18 años</em>, sobre “El suicidio”.<br />Reproduzco aquí, los últimos párrafos del texto donde fundamenta la opción del suicidio, frente al sufrimiento, <em>que comparte Alfonsina en un dialogo de resonancias intertextuales:<br /></em>“El Suicidio” de Horacio Quiroga (1879 -1937)<br />“.... <strong><em>Para mí, el suicidio sigue inmediatamente a la desgracia. El arruinado se mata cuando su casa quiebra. El enfermo se mata cuando llanamente comprende que su mal no tiene cura y que entre sufrir y no sufrir es fácil la elección</em></strong>.-”<br />(Aldo Mazzuchelli, extraído de un texto de Gustavo Espinosa, publicado en Insomnia, Nº 115).<br />Quiroga en las siguientes líneas del epistolario <em>a Martínez Estrada</em></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn7" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn7" name="_ednref7"><span style="font-family:verdana;">[7]</span></a><span style="font-family:verdana;">, <em>en un diálogo, (p.154) alude en la autorreflexión como se describe:<br />...“Verso, prosa; a uno y otra, va a desembocar el sobrante de nuestra tolerancia psíquica. Pues vivídas o no, las torturas del artista son siempre una, relato fiel o amigo leal, ambos ejercen de pararrayos a estas cargas de alta frecuencia que nos desordenan. Desorden psíquico: voilà."</em></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn8" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn8" name="_ednref8"><span style="font-family:verdana;">[8]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">Durante 1938 Alfonsina, con su salud muy menoscabada, lo pasa en Colonia hasta mediados de octubre, que retorna a Buenos Aires, trasladándose a Mar del Plata el 18 de octubre, como lo relata en una “Entrevista” su hijo</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn9" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn9" name="_ednref9"><span style="font-family:verdana;">[9]</span></a><span style="font-family:verdana;"> (2003) en el día en que se despidió. El martes 25 a la 1 de la madrugada “<em>se precipita en el mar desde la escollera</em>”, palabras de su hijo, fundamentadas en que allí se encontró “un zapato”.<br />Su última poesía la escribe el día 24 de octubre 1938 en que resuelve su final, esa misma tarde la envía al diario “La Nación” (Entrevista a Alejandro Storni), que fue publicada al otro día con la nota necrológica.<br />Su vida y su muerte fueron una manera de crear.-<br />Ésta lleva por título:<br /><br /><strong>“Voy a dormir”</strong><br /><em>Dientes de flores, cofia de rocío,<br />manos de hierbas, tú nodriza fina,<br />tenme prestas las sábanas terrosas<br />y el edredón de musgos escardados.<br /><br />Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.<br />Ponme una lámpara a la cabecera;<br />una constelación: la que te guste;<br />todas son buenas; bájala un poquito.<br /><br />Déjame sola: oyes romper los brotes...<br />te acuna un pie celeste desde arriba<br />y un pájaro te traza unos compases<br /><br />para que olvides... Gracias. Ah, un encargo:<br />si él llama nuevamente por teléfono<br />le dices que no insista, que he salido...<br /><br />Estas dos últimas estrofas, al preguntarle la entrevistadora a Alejandro Storni a quien se refería, dijo que su madre se las dirigía a él...-</em><br />Al pie de la poesía leo en la pantalla:<br /><em>¡¡¡Necesita ayuda parece que está escribiendo una carta!!!<br /></em>Mensaje emitido por la computadora, que aparece en la pantalla, cuando estoy terminando de copiar el texto. ¿Respuesta a un pedido de ayuda? ¿POESÍA...CARTA?”<br />En 1938 publicó “Antología Poética”, con poesías inéditas.<br />Encontré a través de varias citas la siguiente poesía, de la cual no tengo la fecha de su escritura, creo que alcanza en el aquí y ahora una imagen precursora de sí misma. Al no contar con la fecha, no puedo relacionarla a su enfermedad.<br /><br /><strong>“Palabras a Delmira Agustini” </strong>.</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn10" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn10" name="_ednref10"><span style="font-family:verdana;">[10]</span></a><span style="font-family:verdana;"><strong> <em>(1886-1914)</em><br /></strong><em>“Estás muerta y tu cuerpo, bajo uruguayo manto,<br />Descansa de su fuego, se limpia de su llama.<br />Sólo desde tus libros tu roja lengua llama<br />Como cuando vivías, al amor y al encanto.<br /><br />Hoy, si un alma de tantas, sentenciosa y oscura,<br />Con palabras pesadas va a sangrarte el oído<br />Encogida en tu pobre cajoncito roído,<br />No puedes contestarle desde tu sepultura.<br /><br /><strong>Pero sobre tu pecho, para siempre deshecho,<br />Comprensivo vigila, todavía, mi pecho<br /></strong>Y si ofendida lloras por tus cuencas abiertas,<br /><br />Tus lágrimas heladas, con mano tan liviana<br />Que más que mano amiga parece mano hermana,<br />Te enjugo dulcemente las tristes cuencas muertas</em>.”<br />Alfonsina Storni (año desconocido)<br /><br />Pero si, me llaman la atención los siguientes versos, que extraigo del contexto. A ella la lleva a la muerte su enfermedad, <em>el pecho deshecho</em>.<br />En un pasado, cualquiera que sea, es una descripción que prefigura ese futuro, que a lo mejor ella vislumbrara, <strong><em>“ser testigo de su propia muerte”.<br />“Pero sobre tu pecho, para siempre deshecho,<br />Comprensivo vigila, todavía, mi pecho ...”<br /></em></strong>Ese pecho “<strong>comprensivo vigila</strong>” que supo amamantar a su hijo natural <strong>Alejandro Alfonso Storni</strong>, nombre completo, que no todos los autores sobre su obra toman.<br />A Alfonsina le fue dado el nombre del padre en “femenino”, su padre se llamaba Alfonso Storni. Queda oculto el nombre del padre de su hijo, ya que así ella lo resolvió. Su hijo con esta nominación, aparece como hijo de su propio padre. Mantuvo la línea genealógica, a través no sólo del nombre sino del apellido, probablemente apelando también al derecho femenino del apellido. Aspectos que muestran un telescopaje generacional; “abuelo, padre, hija, madre”.<br />Su hijo Publicó sus Obras Completas en 1990.<br /><br /><span style="font-size:85%;"><strong>Bibliografía</strong><br />1. BLAZQUEZ, Eladia y Héctor NEGRO.- Tango dedicado al Viejo Café Tortoni. Entrevista con Alejandro Storni, hijo de Alfonsina Storni, en el café Tortoni, el 16 de agosto de 2002. Asisten: Alejandro Storni, PT: Perla Taá – Directora AMR: Ana María Ruschioni – .<br />2. GREEN, A. (1992) "La déliaison". Ed. Les Belles Lettres, Paris.<br />3. FREUD, S. [1938] (1941) "Conclusiones, ideas, problemas". Vol. 23 AE. Bs.As.<br />4. HELMMAN, Lillian. (1974 inglés, 1977 español) "Pentimento". Librería Editorial Argos, S.A. Barcelona<br />5. HEMERSON KLAPPENBACH. “El sol se va a Buenos Aires” Poesía.<br />6. LÓPEZ JIMÉNEZ, Ivette, (2002), "<em>Julia de Burgos. La canción y el silencio</em>", San Juan de Puerto Rico, Fundación Puertorriqueña de las Humanidades. (cita de Salomone, poesía de A. Storni: Palabras a Delmira Agustini)<br />7. KHAN MASUD R., (1975) “<em>De la nullité au suicide</em>”. N.R.P Figures du vide. Nº11 P.155, France.<br />8. MARTÍNEZ ESTRADA, Ezequiel. (1968) “El Hermano Quiroga" y "Cartas de Horacio Quiroga a Martínez Estrada". Arca Ed. Montevideo.<br />9. MAZZUCHELLI, Aldo (Extraído de un texto de Gustavo Espinosa).<br />10. PORRAS, Luz M. (2000) "<em>Una puesta en escena: H. Quiroga, (1879-1937</em>)" Mesa redonda coordinada por <em>Centro de Intercambio de la Asociación Psicoanalítica del Uruguay</em> sobre la obra teatral "Pasado amor/Amor pasado", integrada por el autor Víctor Manuel Leites, el Director Luis Vidal, la psicoanalista Luz M. Porras (11de agosto de 2000). Inédito.<br />11. —(2002) “<em>Andamios de la memoria: El viejo Liceo (1912-2002)</em>” Conferencia dictada en La Casa de la Cultura en Colonia del Sacramento. Inédito.<br />12. QUIROGA, Horacio (1879-1837) “El Suicidio” de Setiembre de 1896 – Tomado de Insomnia, Nº 115 (fragmento).<br />13. SALOMONE, Alicia N. (2006) "Alfonsina Storni. Mujeres, Modernidad y Literatura". Buenos Aires, 1ª. Ed. Corregidor, 2006.<br />14. STORNI, Alfonsina. (1984) "Poesías: Antología poética". Ediciones Busma, 3ra. Ed. Madrid España. (1938) "La Colonia a medianoche". (agosto 1938). Publicada en “Faro” Periódico Estudiantil del Liceo Departamental de Colonia. 1955.<br />15. —(1999), "Obras. Poesía". Tomo 1, p. 295, Delfina Muschietti (editora), Buenos Aires, Losada<br />16. —“Palabras a Delmira Agustini” (cit. López Giménez 2002), extraída de "Obras, poesía" (1999), Tomo I, Ed. Muschetti, cita de Alicia Salomé.<br /><br /><br /></span></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref1" name="_edn1"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[1]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Miembro titular de APU.. Br. Artigas 1414 Ap.101 Tel.: 707 2041.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref2" name="_edn2"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[2]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Tango dedicado al Viejo Café Tortoni, el más antiguo de Buenos Aires fundado en 1858, en la esquina de Rivadavia y Esmeralda.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref3" name="_edn3"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[3]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> El título de este libro, escrito originariamente en inglés, sin traducción, es el mismo en la versión española. En el Diccionario de la Real Academia Española el término no figura.<br />Consulté otras fuentes, donde se señala que es un término utilizado en “el argot de los pintores”<br />cuando se arrepienten, y pintan otra cosa sobre la anterior, originariamente, es una palabra de la lengua italiana.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref4" name="_edn4"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[4]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Luis Carro, periodista coloniense señala que en su obra ”figuran dos sonetos dedicados a la ciudad de Colonia. En el año 1938, poco antes de tomar la trágica decisión de quitarse la vida en Mar del Plata, Alfonsina escribió el poema «Río de la Plata en arena pálida»." No conozco más que el título, resto con la duda si hará referencia al “soneto” que yo cito, pero el desarrollo de éste no sería acorde con el título, uno nomina a “Colonia” y el otro al “Río de la Plata”. Lo que sí confirma que fueron dos.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref5" name="_edn5"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[5]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> En la Escuela Pública en Colonia las maestras enseñaban que Alfonsina había gestado esa adjetivación, que confirmé en la indagación entre mis amistades. Investigué en Montevideo, y no encontré a nadie que supiera de esa denominación del Río de la Plata, ni que haya sido creada por Alfonsina. A posteriori encontré alusiones al león en algunas poesías de Leopoldo Lugones.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref6" name="_edn6"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[6]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Luego de terminado este trabajo encontré diversas versiones de ésta, es más xtensa y además hay exclusiones con puntos suspensivos.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn7" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref7" name="_edn7"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[7]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> “Cartas a Martínez Estrada", (agosto, 26, 1936, p154)<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn8" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref8" name="_edn8"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[8]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> “ … En alguna página (…) -la terminación de las palabras y las tildes se prologan en una rebuscada gota de tinta que dibuja una lágrima.” Señala Rodríguez Monegal (p30 n.22).<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn9" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref9" name="_edn9"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[9]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Entrevista a Alejandro Storni:<br />http://abc.gov.ar/paginaescuela/0111pp0062/alfonsina/asentrevtxt2002.html.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn10" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref10" name="_edn10"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[10]</span></a><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"> Citada por Alicia N. Salomone p.157, extraída de López Jiménez p.43</span></span></div><br /><p><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"></span></span></p><p><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><em>Nota de C.A.:En la foto del grupo Anaconda, dirigido por Horacio Quiroga alrededor de 1924, vemos a éste (2º parado desde la izquierda) y a Alfonsina (3ª en agachada desde la izquierda).</em> </p><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><br /></span><br /></span></div></div></div>Carlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8192818231879186115.post-86128262096616399992009-04-20T12:18:00.001-03:002009-04-20T20:53:23.335-03:00Las tres Musas de América<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRtTawgzd3ulzyraDkdCe0pDcTzVD9eiMJD20HPZMddpy2e122fFk1MfXpNvA_8pLs2-3yDc7WJy-GlPIXHvfgYL7ttMupwvnNNz-2xhma6taRpwGSydx3WbzU2itHI2HjS8wnrD6nayo/s1600-h/Juana+clásica.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326858565536730882" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 147px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRtTawgzd3ulzyraDkdCe0pDcTzVD9eiMJD20HPZMddpy2e122fFk1MfXpNvA_8pLs2-3yDc7WJy-GlPIXHvfgYL7ttMupwvnNNz-2xhma6taRpwGSydx3WbzU2itHI2HjS8wnrD6nayo/s200/Juana+cl%C3%A1sica.gif" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/SezNCOcIuJI/AAAAAAAAAdw/H1MKaNTSaac/s1600-h/Alfonsina.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326857897391995026" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 124px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/SezNCOcIuJI/AAAAAAAAAdw/H1MKaNTSaac/s200/Alfonsina.bmp" border="0" /></a><br /><br /><div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/SezMyRiNuDI/AAAAAAAAAdo/gyZa9-8HVIc/s1600-h/Gabriela_Mistral-01.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326857623344887858" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 148px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/SezMyRiNuDI/AAAAAAAAAdo/gyZa9-8HVIc/s200/Gabriela_Mistral-01.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /></div><a href="http://2.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/SezMOI03bMI/AAAAAAAAAdg/fxR8nyR4cEg/s1600-h/Alfonsina.bmp"></a><div><br /><br /><br /><br /><br /></div><a href="http://3.bp.blogspot.com/_AJuRmjixA48/SezL7Mi83OI/AAAAAAAAAdY/gX4bHHsmXac/s1600-h/Gabriela_Mistral-01.jpg"></a><div><br /><br /><br /><br /></div><div><div><div><div><span style="font-size:180%;">Juana de Ibarbourou, Alfonsina Storni y Gabriela Mistral</span></div><div><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;">No hace mucho escuchamos -en dos oportunidades- en boca de guías hablando sobre Colonia del Sacramento, adornar innecesariamente su explicación diciendo que allí había vivido Alfonsina Stoni y se había producido un encuentro entre las tres mayores poetisas de América: Juana de Ibarbourou, Gabriela Mistral y Alfonsina Storni, agregando que las tres "eran muy amigas".<br />Esas guías -las dos eran mujeres- deben haber obtenido esa información, suponemos, en alguno de los dos únicos lugares en que hemos podido determinar su aparición. Veámoslos.</span></div><span style="font-family:verdana;"><div align="justify"><br /><em>"El Casino del Real de San Carlos, había empezado a funcionar luego de prohibidas las corridas de toros. Narra la historia que en este lugar estuvieron reunidas Alfonsina Storni, Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou, en lo que se llamó «el encuentro de las poetisas de América»."</em></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn1" name="_ednref1"><span style="font-family:verdana;">[1]</span></a></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;"><em>"Narra la historia que en este lugar estuvieron reunidas Alfonsina Storni, Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou, en lo que se llamó «el encuentro de las poetisas de América»."<br />"L'histoire raconte que dans cet endroit furent réunies Alfonsina Storni, Gabriela Mistral et Juana de Ibarbourou, pendant ce qu'on a appelé «La rencontre des poetèsses américaines»."<br />"It is said that Alfonsina Storni, Gabriela Mistral and Juana de Ibarbourou once met at this place, in what came to be known as «the gathering of the South-American poetesses»."<br />"Conta a história que neste lugar estiveran reunidas Alfonsina Storni, Gabriela Mistral e Juana de Ibarbourou, o que se deu em conhecer como «o encontro das poetisas de América»."</em></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn2" name="_ednref2"><span style="font-family:verdana;">[2]</span></a></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:verdana;">Ambos textos son idénticos. No sabemos si Alberto Tito Pintos copia a Alejandra Carro Ale o viceversa, aunque ésta tiene la protección de los derechos de autora de su libro</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn3" name="_ednref3"><span style="font-family:verdana;">[3]</span></a><span style="font-family:verdana;">.<br />Pero lo interesante es que la información que contienen es un nuevo disparate. No es necesario ser erudito para recordar que la única vez en la historia que las tres poetisas estuvieron reunidas, fue en ocasión de las conferencias que expusieron en la Universidad de la República de Montevideo, el 27 de enero de 1938.<br />Tampoco es cierto que Alfonsina Storni haya vivido en Colonia, salvo que se interprete "pasar algunas largas temporadas" en casa de una amiga como "habitar o morar en algún lugar o país", que es lo que significa "vivir"</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn4" name="_ednref4"><span style="font-family:verdana;">[4]</span></a><span style="font-family:verdana;">.<br />Y las propias palabras de Juana de Ibarbourou cuando escribe "entre Alfonsina y yo no hubo nunca esa aproximación profunda que llega a ser una amistad del alma</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn5" name="_ednref5"><span style="font-family:verdana;">[5]</span></a><span style="font-family:verdana;">", desbaratan la falsa afirmación de que las tres poetisas "eran muy amigas".<br />Con la finalidad de demostrar ésto y además proporcionar una visión diferente a la habitual de las tres notables mujeres, trascribiremos siete interesantísimos artículos</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn6" name="_ednref6"><span style="font-family:verdana;">[6]</span></a><span style="font-family:verdana;">, en la esperanza de que los lectores los disfruten, y que los Guías de Turismo obtengan algún provecho, si es que deciden incorporar la mención de algunas de estas brillantes figuras de las letras castellanas en sus recorridos.<br />Uno de éstos es, sin duda, Colonia del Sacramento, ciudad en la que efectivamente Alfonsina "pasaba largas temporadas en la casa de su amiga alemana Sofía Kusrow, que vivía en el Real de San Carlos</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn7" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn7" name="_ednref7"><span style="font-family:verdana;">[7]</span></a><span style="font-family:verdana;">". De las tres casas de esta amiga, "actualmente una se halla destruida. La Intendencia Municipal declaró el lugar de «Interés Histórico», y restauró dos de ellas</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn8" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn8" name="_ednref8"><span style="font-family:verdana;">[8]</span></a><span style="font-family:verdana;">", devolviéndole a Alfonsina el homenaje de su poesía “La Colonia a medianoche”, e incluyendo su nombre en el nomenclátor</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn9" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn9" name="_ednref9"><span style="font-family:verdana;">[9]</span></a><span style="font-family:verdana;"> de la ciudad.<br />También es pertinente mencionarlas cuando se visita el "Prado" de Montevideo, donde el "Hotel del Prado" dedica una sala a cada poetisa -como veremos, Gabriela y Juana se reunieron cierta vez en él-; está circunvalado por la avenida Gabriela Mistral; desde su frente nace la avenida Alfonsina Storni; a muy pocas cuadras se encuentra una parte de la Rambla sobre el arroyo Miguelete llamada "Juana de Ibarbourou"; y además ese hermosísimo Parque contiene la famosa "Rosaleda" -muchas veces mal nombrada "Rosedal"- cuyo nombre también es "Juana de Ibarbourou". Y en Montevideo, así como en Melo -ciudad natal de Juana- los Guías hallarán muchos lugares relacionados con "Juana de América".<br /><br /><br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref1" name="_edn1"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[1]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> De "El Real de San Carlos". Material cedido por: Antiguo Sur City-Tour Històrico-Cultural. Alberto Tito Pintos. Historiador-Investigador Guía de Turísmo. Colonia del Sacramento - R. O. del Uruguay. Obtenido en:<br />http://www.coloniacom.com/pag/real_de_san_carlos.html<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref2" name="_edn2"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[2]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Alejandra Carro Ale - La Colonia del Sacramento. Patrimonio Histórico de la Humanidad - Agrigento Ediciones, Montevideo, 1995. "La presente publicación fue nominada por el gobierno departamental de Colonia «de interés histórico departamental» en la sesión del 16 de enero de 1996 resolución Nº 64/996. Declarada De Interés Turístico por el Ministerio de Turismo del Uruguay en el mes de mayo de 1996."<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref3" name="_edn3"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[3]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> En realidad, más que un libro, es un folleto turístico muy bien ilustrado y mejor editado, ya que su texto en castellano reunido no alcanzaría a completar diez carillas de su paginado a cuatro columnas; el resto de sus 119 páginas está completado con las traducciones -no siempre fieles- al francés, inglés y portugués, magníficas fotografías y planos, sin bibliografía ni el menor atisbo de mención sobre las fuentes de la información -salvo los planos-, por lo que ésta pasa a ser de la única responsabilidad de la autora, -y del Intendente Zimmer, que en el pomposo y mal escrito prólogo, con su foto incluida, declara que "es un orgullo auspiciar este excelente trabajo" y felicita "a los realizadores de este libro, que se transforma en carta de presentación para turistas y delegaciones oficiales que nos visitan."<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref4" name="_edn4"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[4]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> DRAE.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref5" name="_edn5"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[5]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Juana de Ibarbourou - Mis amados recuerdos: Gabriela y Alfonsina - Suplemento dominical de “El Día” Nº 1837 – Montevideo, 11 de agosto de 1968. </span></div><div align="justify"><a title="" style="mso-endnote-id: edn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref6" name="_edn6"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[6]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Entre ellos se encontrarán algunas repeticiones, pero hemos preferido transcribirlos completamente para mantener su independencia haciendo posible su eventual utilización.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn7" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref7" name="_edn7"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[7]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Dra. Luz María Porras - Alfonsina Storni (1892-1938): en un “Más allá” de las fronteras temporales.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn8" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref8" name="_edn8"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[8]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Idem.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn9" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref9" name="_edn9"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[9]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Asusta comprobar la cantidad de guías que pronuncian "nomenclator", así, como palabra aguda.</span></div></div></div></div>Carlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8192818231879186115.post-70115437494725424942009-04-17T17:47:00.007-03:002009-04-27T20:31:11.491-03:00Introducción<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb_PK9eFXeT_qzJ_9OaDOqPDVKZlI4zamgHKIm2y9hwa2uKVQqIHTOLaKLKVCP3Op1iIhTQWUbcaVbiqjZbNvKTmn2CJHNC2s12Dr6mHZJ6ejqVdjbUizd0q4QryJGkPcg5n_fbKx-Gmg/s1600-h/Plaza+Constitución.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329517095467810258" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb_PK9eFXeT_qzJ_9OaDOqPDVKZlI4zamgHKIm2y9hwa2uKVQqIHTOLaKLKVCP3Op1iIhTQWUbcaVbiqjZbNvKTmn2CJHNC2s12Dr6mHZJ6ejqVdjbUizd0q4QryJGkPcg5n_fbKx-Gmg/s320/Plaza+Constituci%C3%B3n.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAuOpLKUJTgGOHfHEzS7TJEBG84TSxa3BrTt9d3bXuHDeQdRsteMjtRVU0Ou9opk2_ckhE_6ZpvDFI4fI-G64ysgjKK6bE0ofEL49X14mAuPqtoj5-IhqMxKcTJ7CVYFlxUcm80z9qDyI/s1600-h/Plaza+Constitución.jpg"></a><div align="justify"><br /><span style="font-family:verdana;"><span style="font-size:180%;">Sobre la información de los Guías de Turismo</span><br /></span><br /><span style="font-family:verdana;">Iniciamos con ésta una serie de notas dedicadas en especial forma a nuestros colegas Guías de Turismo, con la finalidad de contribuir con datos interesantes, poco divulgados o curiosos, a la información que manejan en sus explicaciones; y en segundo término a preservar del olvido algunas publicaciones que fuimos desempolvando durante nuestras investigaciones, sobre temas que, si bien no siempre son centrales, también pueden contribuir a adornarlas.<br />Opinamos que la transmisión de información cuando se realiza una visita guiada, turística o no, debe despertar el interés y la simpatía de los oyentes, para lo cual, aparte de la información básica sobre el objeto que mostramos, deben incluirse pequeñas curiosidades, anécdotas o detalles de su historia. La información básica no debe aburrir, para lo cual es conveniente no abundar en fechas o datos -salvo los muy relevantes- que si bien agregan conocimiento, convierten la descripción en una conferencia más que en una visita turística.<br />La brevedad de la exposición -variable en función del público al que está destinada- no es óbice para que la información contenga detalles no imprescindibles. Por ejemplo: si estamos mostrando determinado monumento muy importante, pongamos por caso el de Artigas de la Plaza Independencia de Montevideo, seguramente podríamos hacer una exposición de media hora. Como el tiempo adecuado podría reducirse a cinco minutos, a lo sumo diez si hay mucho interés, el Guía, cuando prepara su discurso, después de reunir -o los más prolijos de escribir- ordenadamente la información, tiende a "podar" los aspectos menos relevantes, reduciéndola al tiempo disponible, con lo que obtiene una explicación demasiado "fría", amén del calor que mediante sus condiciones pueda impartirle. Nuestra opinión al respecto, es que deben dejarse algunos detalles de los considerados menores, siempre que sean "simpáticos" -y no tonterías, que también las he oído, y muchas- y agregarlos como apostillas.<br />Pero ante todo esto hay un criterio sobre la información que se proporciona que debe permanecer insoslayable: su veracidad. Y ésto por varios motivos.<br />En primer lugar, el Guía es un educador. Está enseñando a determinadas personas que quieren saber. Si bien es diferente al maestro o profesor, ya que los interesados no son alumnos, no son personas que están cursando y que deberán dar cuenta de lo aprendido, los turistas u oyentes desean saber "por el saber mismo" como diría Vaz Ferreira. Por fuerza la información que se les brinda deberá ser veraz (y comprobable); de lo contrario, estamos “deseducando”.<br />En segundo lugar, por su propia vigencia como Guía, o al menos como buen Guía. Si dentro de sus oyentes, como a menudo sucede, alguien sabe más que él sobre un tema o algún detalle de los brindados, y comprueba que lo dicho no es verdadero, podrá, si es imprudente, iniciar una discusión, con seguro mal resultado para el Guía, que a lo sumo puede salir del paso disculpándose o prometiendo informarse sobre el asunto, nunca discutir. Si el escucha es más prudente, guardará para sí -o para sus allegados- la aseveración de que lo informado por el Guía no es cierto, diciendo porqué lo considera erróneo o falso. Este es el caso más frecuente, -nos ha sucedido muchas veces en ocasión de intervenir como turista en recorridos guiados- y su consecuencia es la mala impresión que causó el Guía a sus oyentes y a las personas a las que éstos les comenten el hecho.<br />El descrédito sobre la calidad de la información que brinda ese guía, ahora ya con minúscula, se puede extender al resto de los datos que brinda; en fin: su reputación está en riesgo.<br />Un tercer aspecto a tener en cuenta, es que el Guía está vendiendo su servicio, cobra dinero por él. Sus clientes, los turistas, pagan por lo que desean obtener; es más, lo pagan por adelantado -al propio guía o a la agencia o institución correspondiente- y sin haber visto u oído lo que compran. Pero tienen una expectativa con respecto a lo que van a obtener: información amena y veraz. Seguramente ningún turista que se sienta frustrado al comprobar que lo que "compró" no se ajusta a su expectativa reclame la devolución de su dinero, pero no va a utilizar más sus servicios, o los de la agencia, ni los va a recomendar a otros; por el contrario, si tiene oportunidad va a desacreditar su calidad. El guía que "vende" un mal servicio, por el que cobró previamente, es no sólo un mal comerciante sino también un estafador. Parece dura nuestra calificación, pero más de una vez nos sentimos así, estafados. Por ejemplo el año pasado (2008), en Colonia del Sacramento, una "guía de turismo oficial" nos mostró, en nueve "estaciones" que recorrimos en escasos 45 minutos, en cada una de las cuales "recitó" una información que parecía aprendida de memoria, cargada de nombres, alturas y fechas -varias de ellas erróneas-, todo el Barrio Histórico de esa jugosa ciudad. Demás está decir que no la recomendamos bien a nuestros amigos o conocidos cuando nos manifiestan que van a recorrer Colonia del Sacramento.<br />La conclusión es que el buen Guía debe tener una "razonable certeza" sobre la veracidad de su información. No vale informar: "Se dice que..." o "Parece que..." ya que, aunque de este modo se deshaga de la responsabilidad sobre la seriedad de su explicación, se está haciendo eco de supuestos rumores, lo que le resta credibilidad.<br />Está en la dedicación del Guía a su profesión, al esfuerzo que haga por aprender para enseñar, en investigar para aumentar sus conocimientos y no contentarse con ofrecer datos trillados y una exposición convencional y rutinaria, la clave de la calidad de su labor. E incrementando su cultura adquirirá paralelamente la habilidad necesaria para discernir sobre la seriedad de la información que pretenda dar.<br />La información que ofrece el Guía</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn1" name="_ednref1"><span style="font-family:verdana;">[i]</span></a><span style="font-family:verdana;">, puede clasificarse, en general, en una de estas cinco categorías: histórica; geográfica; naturalista; sociológica y artística. Por descontado damos que el Guía no tiene porqué ser un experto en cuestiones de historia, o de geografía, sociología, arte, sobre la naturaleza, la fauna, la flora o el clima. Pero debe saber cómo obtener interesantes y serios conocimientos sobre esos tópicos.<br />No existe un sistema sencillo para encontrar información confiable ni para determinar cuando una lo es, pero nos atrevemos a marcar tres pautas:<br />La información debe tener un autor, y éste una reputación de informador veraz y serio, ya sea como periodista, historiador, articulista u otros oficios; o si no es conocido, por lo menos que el medio donde publica, ya sea periódico, revista, editorial, lo sea.<br />En segundo lugar y en general, los autores de información seria ofrecen la bibliografía desde donde la obtuvieron, la que es, por lo tanto, eventualmente comprobable.<br />En tercer término, una advertencia sobre uno de los medios actuales más eficaces, pero a la vez más peligrosos: Internet. Mediante la "navegación" el Guía puede obtener rápidamente los datos que desea, de casi cualquier tema, pero muchas veces se torna muy difícil decidir sobre su confiabilidad. Aquí vale lo mismo que antes: la seriedad del autor, las citas que ofrezca, la seriedad del sitio web, son pautas a tener en cuenta, pero aun así la responsabilidad aparece difusa en general.<br />Utilizaremos un ejemplo que puede parecer exageradamente extenso –dada la irrelevancia del tema-, pero que ilustrará sobre lo que queremos trasmitir:<br />Si queremos verificar en Internet un modesto dato -pero que los guías que muestran Punta del Este suelen utilizar porque aparentemente es pintoresco, llamativo- sobre la construcción del Faro de esa Punta, aparecen en la red más de cien lugares donde, en castellano y en portugués, dice aproximadamente esto: “Para la construcción de la torre se utilizó una ceniza volcánica traída de Italia.” o “Para a construçâo da torre foi utilizada cinza volcánica trazida da Itália.”, o “una mezcla de tierras de origen volcánico procedentes de la ciudad de Roma”. En ninguno de estos enlaces hay referencia a la procedencia de la información, que por lo demás es tan escueta que este dato parece ser importantísimo. Pero observamos que la gran mayoría son páginas de promoción turística, hotelera o de agencias de viajes, por lo que suponemos que se copiaron unas a otras, y vaya a saberse cuál fue la que introdujo la información. (Es curioso que la mitad de estos sitios escriban el apellido del constructor del Faro “Libarena” en lugar del correcto “Libarona”</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn2" name="_ednref2"><span style="font-family:verdana;">[ii]</span></a><span style="font-family:verdana;">).<br />Al respecto, leemos en la página 114 de "Crónica de la costa" de Luis Martínez Cherro</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn3" name="_ednref3"><span style="font-family:verdana;">[iii]</span></a><span style="font-family:verdana;">: "Los faros ubicados en Punta del Este, José Ignacio, y la Isla de Lobos, pues, tienen una misma finalidad y un mismo origen, y su construcción en el tiempo es bastante similar: 1860, 1877 y 1906, respectivamente. El de Punta del Este, contiguo a la Iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria, fue construido con duro cemento italiano y su sistema lumínico está provisto de cristales franceses."</span><a title="" style="mso-endnote-id: edn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_edn4" name="_ednref4"><span style="font-family:verdana;">[iv]</span></a><br /><span style="font-family:verdana;">Es de destacar que a la fecha de la construcción del faro (1857 a 1860), era común el uso en las construcciones importantes destinadas a durar, -en Europa y también en América- de cementos preparados con cenizas de origen volcánico cuyos principales yacimientos se encuentran en Italia, utilizados desde las épocas del Imperio Romano, y esto no es un curioso dato exótico como creen los que lo destacan, ya que faltaba medio siglo para que el uso del hormigón armado se extendiera por el mundo, con resultados mucho más satisfactorios. Por el contrario, si ese fue el material empleado, es una desventaja del Faro con respecto a los más modernos.<br /><br />Y ahora -en la próxima entrega-, al grano.</span></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi24GZUCtWSsUTy8STf3JiXRdBcWQzZn8RhVgqovuZHM1FAG33MtaltBPmoiZApAeVYDw1DEERHKxgFmfHoo5qZ07qZC0s97uX3IjeUXfuHksS8c_76VpOzZ1maQn_haJQVRdBR631KJnc/s1600-h/La+Carreta+de+Belloni.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329517229165057826" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 225px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi24GZUCtWSsUTy8STf3JiXRdBcWQzZn8RhVgqovuZHM1FAG33MtaltBPmoiZApAeVYDw1DEERHKxgFmfHoo5qZ07qZC0s97uX3IjeUXfuHksS8c_76VpOzZ1maQn_haJQVRdBR631KJnc/s320/La+Carreta+de+Belloni.jpg" border="0" /></a><br /><br /></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"><br /><br /></div><p align="justify"><span style="font-family:verdana;"></span></p><div align="justify"><br /><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtDOdisi_uEXhTyBG5GKm-1Sd3bDad3LTTOejMgHd68bbggn04ivy1LFWpPlFyAHZ95VYqPIg2aAzs32h9_dbaLH0hP2vCFyGqpjQKw_IMRctlVg1H1mFARcqXBTL4qxnm-SLxbLYNs0A/s1600-h/La+Carreta+de+Belloni.jpg"></a><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"><br /><br /></div><p align="justify"><span style="font-family:verdana;"></p><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"><br /></div></span><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify"><a title="" style="mso-endnote-id: edn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref1" name="_edn1"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[i]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Nos referimos en particular a la información cultural, a la descripción del "objeto" del caso, sea éste un lugar histórico, un edificio, una construcción, un monumento, un personaje, un accidente geográfico, o varios etcéteras más. No estamos aludiendo al otro tipo de información -que también debe proporcionar un Guía- sobre hotelería, gastronomía, compras, horarios o logística turística en general, la cual no está dentro del objetivo de este blog.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref2" name="_edn2"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[ii]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Así figura en un enlace “serio”: el Suplemento Especial del Semanario Realidad, en </span><a href="http://www.realidad.com.uy/noticias/index.php?ClassId=48"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">http://www.realidad.com.uy/noticias/index.php?ClassId=48</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">, donde no se menciona la “ceniza volcánica” sino que el Faro fue construido de piedra.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref3" name="_edn3"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[iii]</span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Luis Martínez Cherro - Crónica de la costa - Montevideo, Banda Oriental, 2006.<br /></span><a title="" style="mso-endnote-id: edn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8192818231879186115#_ednref4" name="_edn4"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">[iv]</span></a><span style="font-family:verdana;"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"> Consultamos otras publicaciones supuestamente “serias”:<br />· Fernando Cairo Sola - Punta del Este ...más de 100 veranos – Montevideo, Torre del vigía, 2007.<br />· Juan Ignacio Risso - Historia de Punta del Este. Desde el descubrimiento de América hasta el siglo XXI – Montevideo, Sudamericana, 2007.<br />· Miguel García Lescano y Jorge Chouy - Costas y Faros del Uruguay – Montevideo, Aguaclara, 2008.<br />· Juan Antonio Varese - Faros del Uruguay – Montevideo, Torre del vigía, 2005.<br />y en ninguna de ellas se menciona la “ceniza de origen volcánico”.</span> </span></div>Carlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8192818231879186115.post-4541002131421005322009-04-14T17:36:00.018-03:002009-08-26T15:36:04.386-03:00Una perla sobre el Faro de Colonia del Sacramento<div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJloqTyIaVSe4zPwmGuMYvupNfy2VfA6uay5uS5xxtydk0Zv5fmrnDW8oy9tjVK-6VuTZt8eLD3EKfTJuM0Y9KrQYU6hLMAZRlqIH8HMJghUqo94cukMiC3Bir8l2T9hb7YDUa4gxw_BM/s1600-h/Faro+de+Colonia+4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5372883875965427122" style="WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJloqTyIaVSe4zPwmGuMYvupNfy2VfA6uay5uS5xxtydk0Zv5fmrnDW8oy9tjVK-6VuTZt8eLD3EKfTJuM0Y9KrQYU6hLMAZRlqIH8HMJghUqo94cukMiC3Bir8l2T9hb7YDUa4gxw_BM/s320/Faro+de+Colonia+4.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-family:verdana;">Los Guías Turísticos que conozco, cuando brindan información sobre este característico faro, se remiten a los escuetos datos técnicos del mismo: fue inaugurado el 24 de enero de 1857; una escalera caracol de 118 escalones lleva hasta la terraza superior, que rodea a su luminaria situada a 34 metros sobre el nivel del río; se erigió sobre los cimientos del campanario del convento, hospicio e iglesia de San Francisco Xavier[1] que los portugueses habían levantado entre los años 1690 y 1700[2].<br />Tal vez la lectura del artículo que sigue -si se soporta la abigarrada retórica de Homero Martínez Moreno- sirva para enriquecer amenamente tan breve descripción.<br /><br /><span style="font-size:180%;">Crónicas de la Colonia Tricentenaria</span><br /><span style="font-size:180%;"><em>La tragedia del faro<br /></em></span><strong><span style="font-size:130%;">Homero Martínez Montero</span> (Especial para El Día)</strong><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8mMPpbduRL_yi9kZEjl9Cxg2MertoTx8iHpCkHYJczzG1CS_pIEIfCMrVjlBHocvL-hHITgvINElTELaAiIB_Qfupwisx8rh2JTk0xX5bFVPDKTWWCY5hJ3gH_jv3mmgizzp1CBjhEqQ/s1600-h/Faro+Colonia+6.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5372891922399502098" style="WIDTH: 278px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8mMPpbduRL_yi9kZEjl9Cxg2MertoTx8iHpCkHYJczzG1CS_pIEIfCMrVjlBHocvL-hHITgvINElTELaAiIB_Qfupwisx8rh2JTk0xX5bFVPDKTWWCY5hJ3gH_jv3mmgizzp1CBjhEqQ/s320/Faro+Colonia+6.jpg" border="0" /></a><br />Su característica son dos destellos rojos, cual un parpadeo de pupilas sanguinolentas. Parecería que en vez de atraer con un mensaje de seguridad presagiara tragedias. Vivió la suya propia en la noche del 1º de agosto de 1873, y determinó la de uno de sus servidores para que las llamas que abatieron su organismo iluminase una página de filantropía y abnegación en el conciente desafío a la muerte.<br />Todo el historial del faro, desde antes de su erección a mediados del siglo pasado[3] hasta aquella noche de hace 107 años[4] , está ungido de sucesos desgraciados cual si la alta cúpula de su torre fuese pregonero de desventuras ratificando el pasado turbulento de una ciudad que generada por la obsesión de dominio con tributos de sangre, metrallas y muertos, soportó cinco asedios en el curso de un siglo; disputa de dos monarquías entrelazadas por sucesivos matrimonios pero siempre celosas de una parcela de tierra, no obstante dominar medio mundo cada una. Y sin embargo, esta torre blanca de hoy, empinada en su linterna sobre el caserío centenario[5] y con su base hundida en seculares muros de piedra oscura trabajada aquella y éstos con seráfico amor por indios de América y frailes de Europa: erecta, inmutable cual imagen de perennidad, nada sugiere al visitante no informado de su pasado variable y atormentado.<br />Si el monarca portugués, por Carta Regia del 22 de noviembre de 1683 no permitía que en el recinto de su lejana colonia se instalasen los frailes mercedarios, si admitía a los de la orden de San Francisco Xavier que ya a fines del siglo XVII tenían levantado su convento: altos muros lisos y campanarios en cuya cima, un foco de luz encendido noche a noche, guiaba a los intrépidos conquistadores y a los no menos osados contrabandistas que desde el Tajo o desde Río de Janeiro llegaban con sus aportes de bienes fungibles con los cuales, a pesar del celo español -y a veces con la complicidad del funcionario venal- lograban sustraer aquellos metales preciosos -encerrados en pelotas de sebo- que arañaba el dolor del indio en los socavones del lejano cerro Potosí. Gallardas torres que en el revuelo de sus campanas cantaban hossanas por reyes divinos y humanos, hasta que un día la vengadora reacción hispana arremetió contra el baluarte que injuriaba sus dominios y derrumbó casas, murallas y convento.. No hubo más macilento fuego orientador.<br />La Historia siguió su curso, luego; el orgullo desafiante del caballero Naper de Lencastre reconstruyendo la Colonia; la impetuosidad de Don Pedro de Cevallos después, tornando a sitiarla y a destruir las obras militares de los porfiados lusitanos. Revolución de 1810; rebeldía de Artigas; epopeya de los Treinta y Tres, Convención Preliminar de Paz del 27 de agosto de 1828 y la jura jubilosa de la Constitución aquel 18 de julio de 1830 en que se inicia a la vida independiente el Estado Oriental que tiene derecho a las aguas del Plata. Por lo menos, hasta donde el trágico escollo del Banco Inglés esconde sus veriles sobre la parte media del río.<br />Argentina, ávida de progreso, para dar seguridades al comercio y a la navegación, baliza los bancos Ortiz y Chico "situados hacia el surgidero de Buenos Aires" e invita al Gobierno Oriental a efectuar en común una obra semejante con la construcción y fondeo de una "barca de luz" -un pontón faro- en aquel Banco Inglés, completando así un camino de luces desde la boca del Plata al cual concurren las de la linterna de la isla de Flores -obra portuguesa que demanda en cambio la cesión de una buena parte de nuestro territorio- y del Cerro, obra española muy regateada.<br />El Gobierno Oriental, que ha emprendido su política de mejoramiento de las aguas navegables litoraleñas -de su jurisdicción y argentinas- decide alzar un faro en la loma de la península de Colonia hacia cuyas coordenadas se bifurca la navegación: o sigue hacia la capital bonaerense o vira en busca de los puertos del Paraná y Uruguay.<br />Un primer intento de construcción cuando promedia el siglo XIX no culmina; se insiste. En 1854 se llama a propuestas para la "conclusión y plantificación del faro de Colonia".<br />Se presentan tres ofertas de las cuales dos concretan iniciativas de entidades colonienses: la "Sociedad Nacional de la Colonia", representada por los señores Bruno Más y Agustín Murguiondo -propuesta Nº 1- y la "Sociedad Porvenir" representada por los señores Repetto, Antonio Lopresto, José Sanguinetti y Eduardo Bertrán, la cual agrupaba 27 vecinos de la ciudad. Propuesta Nº 3.<br />Luego de un primer informe fiscal -Dr. Ernesto Regúnega- el 3 de noviembre de 1854, favorable a la propuesta primera, una advertencia del Ministro de Guerra y de Marina, General Enrique Martínez acerca de las ventajas que ofrecía la cláusula 11ª de la segunda, promueve la fundada rectificación del magistrado y se adjudica a la "Sociedad Porvenir" la obra de terminación e iluminación del faro. Su torre fue levantada sobre la base subsistente de una de las conventuales. Luz a lámpara de keroseno; aparato montado sobre máquina giratoria. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4OcUPZu8dPKwG_WokQ_fikWaBmg1K6LYtPq_3C7CQs0fOD8wWr7Z1v9QY5f84ycR71dbU19KezKYdCVXDGNxIfEJ6B1on6NrOSctcuLxckH1dNbIYpEQ2jlZVqbh1eU7IPnPaElxti1I/s1600-h/Faro+de+Colonia+-+plano.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5372883869669572258" style="WIDTH: 198px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4OcUPZu8dPKwG_WokQ_fikWaBmg1K6LYtPq_3C7CQs0fOD8wWr7Z1v9QY5f84ycR71dbU19KezKYdCVXDGNxIfEJ6B1on6NrOSctcuLxckH1dNbIYpEQ2jlZVqbh1eU7IPnPaElxti1I/s320/Faro+de+Colonia+-+plano.jpg" border="0" /></a><br />Base de ruinas históricas, la torre sirvió de cárcel a presos políticos y de lazareto a enfermos de viruela y de cólera. Como construcción destinada a tristezas de confinamientos, llamando a tragedias. Y lo trágico sobrevino. En la noche del 1º de agosto de 1873, prácticos y pilotos que guiaban los muchos veleros y los pocos vapores por la rada de la ciudad levantada dos centurias antes por aquel Manuel Lobo, que en tierras extrañas cayó prisionero y enfermo, buscaban las luces del faro. Allí estaban: un foco, un destello. Pero de pronto el foco estalla; la luz se hace penacho de volcán. Las llamas iluminan vivamente a la torre y a la noche y ahora lo que gira enloquecido, desesperadamente dando gritos de auxilio es el peón farero, José Otondo, perseguido por el fuego. La escalera de madera se ha incendiado, haciendo imposible su descenso. La nueva cárcel tiene barrotes de llamas. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzHzYlsPNEYzDh0FKGprN5gRD8BkugKvVRZdZ0fRJ-a-82SI1nzS0ao-kNCdzJuTdP7WruQ_0AXqZOV-7rqwBpgeiqA8N0KVD4Ku9grT00sd-xJCURoJ78Gc0_UA90hjQvffAANosMjQU/s1600-h/Faro+frente+a+Plaza+Mayor+con+niños[1][1][2]"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5372883884754314466" style="WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 196px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzHzYlsPNEYzDh0FKGprN5gRD8BkugKvVRZdZ0fRJ-a-82SI1nzS0ao-kNCdzJuTdP7WruQ_0AXqZOV-7rqwBpgeiqA8N0KVD4Ku9grT00sd-xJCURoJ78Gc0_UA90hjQvffAANosMjQU/s320/Faro+frente+a+Plaza+Mayor+con+ni%25C3%25B1os%5B1%5D%5B1%5D%5B2%5D" border="0" /></a><br />La población se agolpa en la plaza; los gritos de Otondo, con sus ropas incendiadas, acicatean la conmiseración, la voluntad de ayuda. Desde una casa contigua varias personas consiguen alcanzar el primer balcón de la torre desde donde arrojan reiteradamente una cuerda que en uno de los intentos queda prendida en la reja superior. Los dientes de Otondo consiguen atarla, pero ya no puede desplazarse.<br />Toda la sensibilidad del pueblo oriental es conmovida; también la de un representante de la raza latina: el joven italiano Ambrisio Oyolo toma la cuerda y comienza a trepar. Llega hasta la cornisa contigua a la reja terminal que proyectándose hacia afuera no le permite avanzar. Apoyando los pies en la torre se columpia y así logra aferrarse a la reja; trepa, alcanza a Otondo ya sin conocimiento y logra bajarlo. Desciende él también. Su heroico esfuerzo no tuvo compensación: el desgraciado peón farero -peonza ígnea en momento dado- fallece horas más tarde.<br />El faro fue más tarde reconstruido. Porque el país no puede detener su marcha de progreso. Sus destellos están todavía orientando la navegación con sus destellos rojizos que recuerdan un hecho lamentable pero frecuente en la lucha tremenda del hombre con el mar.<br /><br />Suplemento dominical de "El Día" Nº 2427- Montevideo, 20 de abril de 1980 (De mi colección particular)<br /><br />[1] He escuchado a varios destacados guías turísticos pronunciar "csavier", ¡por favor no lo hagan!, la "X" suena, en este caso, como "J", como en "México" (Méjico).<br />[2] Liga Marítima Uruguaya - "Río de la Plata y Litoral Atlántico" - Torre del Vigía - Ediciones, Montevideo, 2006, pág. 69.<br />[3] Téngase en cuenta que este artículo es de 1980.<br />[4] Idem.<br />[5] "milenario", por error, en el original.<br /></div></span>Carlos Abrairahttp://www.blogger.com/profile/07755670325359413311noreply@blogger.com1